萧朗：水边钓画印度圣女：年幼时进入寺庙，表面至高无上，却沦为僧侣泄欲的工具

萧朗先生喜欢钓鱼。早在孩提时代，他就常用铁丝自制鱼钩，用柳枝荆条当鱼竿，在家乡的坑塘或河边垂钓。后来从学画到工作直至老年，垂钓一直是他最喜欢的运动。在繁忙的教学工作和勤奋的艺术创作过程中，远离繁华喧嚣的都市，置身清净的乡村，望着波光粼粼的水面，闻着泥土花草的芬芳，萧先生似乎又回到快活的童年。

垂钓中的萧朗先生  (摄于上世纪80年代)

萧朗先生钓鱼的经验丰富，技术也很高超，看看水面，他就知道有没有鱼；鱼漂儿一动，他就知道鱼有多大，是什么品种。他钓鱼却不爱吃鱼，赶上收获不大时，干脆将鱼都放回水里；遇到满载而归时，亲朋好友都会跟着沾光。

其实，萧先生钓鱼不在鱼，而是在“钓画”。他在《萍香阁论画》中谈到自己的感受时说道：“年青时，喜欢与朋友郊游，漫步于田野之间，心胸畅快，容易产生灵感妙悟。七八十岁了，出外走不了太长的路，便喜欢郊外钓鱼。你们看我好钓鱼，其实我是在钓画。到了市郊野外，坐在池塘边，心境悠闲地体味着大自然。主要目的还是观景，寻求各种诗意的感悟。”

“钓画”，是萧朗先生钓鱼的主要目的。坐在花草丛生的水边，欣赏周边的景色，不但人世间的烦恼被暂时忘却，而且轻松愉悦的心情颇能激发更多艺术灵感。被萧先生“钓上来的”画可真不少，其中有之前介绍过的《荷塘倩影》《倩影》《海阔凭鱼跃》，还有随后专题介绍的《翠羽》《乐在斯时》《秋歌》等。在此与大家分享几幅。

红鲤 1987  中国国家博物馆收藏

有馀图 1994

中国花鸟画中的鱼，是吉祥富裕的象征。因汉语的“鱼”与吉祥语“年年有余”中的“余”谐音，便更受到平民百姓的喜爱。既然喜欢钓鱼，画鱼则是必不可少的。然而一般画家画水中的鱼，往往以“潜水员”的视角，将鱼在水里游弋的全貌呈现给观者。而萧朗先生笔下水中的鱼则与众不同，他是以“钓鱼者”的视角，不刻意描绘鱼的整体，只勾画鱼浮出水面的背部，表现鱼在水中时隐时现，灵动活跃的感觉。《红鲤》中的鱼还采用了明快鲜艳的红色，与暖灰色的水面及暗绿色的芦苇形成对比。与此同时，红色是中国人喜爱的颜色，它象征着吉祥、喜庆，因而红色的鲤鱼更是鱼中之珍品。

野趣  1988

芦边拾趣  1989  中国国家博物馆收藏

清趣  1990

野塘  1992

旧津郊  1995

草丛  1995

苇塘虫鸣  1997

相随 1997

垂钓时萧朗先生的目光并没有完全在水面、水中的鱼或者鱼漂上，周围的树木、花草、禽鸟、昆虫以及许多景物都吸引着他，会让他沉思默想。甚至坐在往返途中的汽车里，他也能从窗外景物中获取灵感。《旧津郊》就是他乘车前去钓鱼途中看着车外一掠而过的风景，有感而发创作出来的。整个画面截取了一片荒滩，不大的几块水洼映衬着天色，杂草丛生的湿地上，两只鹡鸰鸟一飞一落，带着留恋不舍的感情。萧朗先生特意以长题抒发了自己的感受：“今日津郊处处高楼林立，大路纵横，昔日星罗棋布之水泽荒滩荡然无存。特写此忆旧耳。”昔日的这里也许就是萧朗先生曾经垂钓的地方，如今时过境迁。他一方面感叹城市发展的日新月异，同时也表达了对过去时光的怀念并发出对湿地进行保护的心声。这幅作品还打破了一般花鸟画的常规，看上去更像是一幅风景画，颇具时代感和现代风格。来源：玺朗艺术