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中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
阅读前的温馨提示：
1.阅读本回答，将超越您之前的图文阅读体验；
2.多图预警，为了您的流量着想，请尽量在WiFi环境下点开本回答；
3.为了您的颈椎着想，请尽量在移动端点开本回答；
4.本回答巨长，如果您时间有限，可以将手机横置快速滑动翻图，但如果您对回答内容有兴趣，欢迎您点击右上角的加入浮窗，留下书签慢慢翻阅；
5.本人所选作品仅表达本人的极端主观喜爱，并非对于画作的评品列位；
6.本回答全文不挂水印，供大家任意下载；
7.本篇回答是我在知乎写得最用心，也最尽心的一篇回答，自认为称得上是呕心沥血，如果您能静心把全文都看完，那将是对我最大的慰藉和激励；
祝各位有一个美好的体验；
零、写在正文前
本篇回答共介绍267幅让我惊艳的中国古代绘画作品；
在知乎编写这篇回答对我来说是相当大的一项挑战，
一方面，中国古代绘画真正的神韵很难在手机端上完整体现，另一方面，网络上的图片距离真实的作品有着巨大的清晰度差距和色彩差异。
这两个局限让我觉得在这个问题下给出一个宏观详尽且有视觉说服力的回答是一件非常艰难的事情，这个编写过程也一度让我非常痛苦，我绞尽脑汁地想在“详实严谨的资料”和“轻松愉快的阅读”二者之间找到一。平衡点，让大家既能流畅愉快地阅读也能有知识的获得感，最重要的是被美所惊艳；
因故，本回答的大幅作品皆采取“横置长卷”（但不意味着只有长卷才横置）的阅读方法，这样一方面能解决长卷在手机端上难以清晰展现的问题；另一方面，在手机端上阅读，你会有一种像是古人看长卷，从右至左、边看边收的感觉，这种做法也很贴合古人把玩长卷时的习惯。
同时，因为扫描仪器的感色元件和互联网传播的色差问题，同一幅名作会有不同的图片版本，当两个版本差距过大且我无法因经验去判断哪个版本更接近实际画作时，我会把两个版本同时列出且着重展现效果更好的那一个。
还有，因一些限制，我没办法把更好的图片上传至本回答时，我会列出更好画作版本的网址链接，一切的一切只为了给大家更好更惊艳更切实的传统美感体验。
但到底这个目的有没有达成，还得交由观众们来检验。
故本篇回答的编写角度有五个：
1.时间顺序：顺着时间脉络按照顺序依次排列推荐（这个顺序会为了观众的阅读图片流畅和一些视觉编排而局部打乱）；
2.我个人非常极端主观的审美口味：筛选作品它必须是让我个人惊艳的作品；
3.观众的阅读视角：必须要站在时间轴的基础上合理编排取舍，保证观众阅读的节奏和流畅性，减少风格雷同、观众审美疲劳和看不下去的情况出现；
4.现实的篇幅视角：有少部分画作不一定能在手机屏幕上让你惊艳，但相信我，当你有机会面对面去欣赏时，他们应该不会让你失望；
5.难以亲眼一见的作品，选取的作品中相当一部分要么是不去境外旅游不得见的作品，要么是国内博物馆十几年都不拿出来展示的镇馆之宝，要么是昙花一现拍卖会的私人收藏，放上这些作品更有实际意义一些；
以下是正文：
一、魏晋南北朝
1.顾恺之 《洛神赋图》卷 看大图时手机需横置
《洛神赋图》卷，绢本设色 ，27.1cm*572.8cm，北京故宫博物院藏
依据曹植的《洛神赋》而作，该画将故事的情节编排于自然山川的环境中形成画面叙事结构（从右至左分别是相遇、欢乐、离别、追思），虽说顾恺之长于对于眼神的描绘，但是窃以为这幅《洛神赋图》传递出情绪的关键是靠人物之间的画面关系和布局处理所展现的（也有可能是摹本不传神的原因，故宫的这件摹本较为古朴），从布局到人物的细节都非常完美，尤其是线条,所谓“春云浮空，流水行地”，无论从哪个角度来看，顾恺之的线条都是自然韵律的绝佳体现，在构置布局上，就叙事学来说，利用山水木石来作为不同时空的叙事情节切换遮挡极具巧思，是相当优秀的作品；
现存的《洛神赋图卷》是宋朝的摹本，摹本存有五卷，分藏于大陆、台湾和美国，我放上的是故宫博物馆藏的这一卷；想要看超清图得自行去故宫博物馆的网站看（超清传送门：宋摹洛神赋图卷-故宫名画记 手机也可以点开看）：
2.杨子华《北齐校书图》卷 需横置
《北齐校书图》卷，北宋摹本，绢本设色，27.6cm*114cm，美国波士顿艺术博物馆藏
阎立本对于杨子华的评价十分精准：“简易标美，多不可减，少不可逾”，这幅画每分每毫都是恰到好处，笔墨细腻精美，设色古朴沉实，技法高超，尤其是校书人身上的纱披衫子（披襟），各位可以多加留意，三言两语几笔挥就出那种薄如蝉翼透明质感，原来早在北齐我们就有了这种用“高光”表现质感的素描写实意识（当然也可能是宋人自己加的）；
现在看到的这个版本是宋人的摹本，这幅画最后的信息是藏于清末收藏家完颜景贤手中（画卷的最后一份题跋），后至今不知为何流落至美国的波士顿艺术博物馆，有意思的是，据黄庭坚《画记》所载，这摹本并非原版，原版是没有两匹马和奚官的，这幅画只画了原版的一半，是宋人根据残卷的临摹；
3.莫高窟《鹿王本生》 需横置
无款《鹿王本生》 莫高窟第257窑西壁
清晰版：清晰点的有上海画家岑新伟先生的临摹版：
《鹿王本生图》是莫高窟第二百五十七窟壁画的主要题材。“鹿王本生”是说释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。
传说从前在印度的恒河岸边，有一只美丽而善良的九色鹿王。一天，九色鹿王正在河边悠闲散步，突然听到河里传来凄惨的呼救声。勇敢的九色鹿，不顾自身的安危，纵身跳入河中，顽强地与恶浪搏斗，终于把落水人调达救上岸来。调达庆幸自己的再生，感激涕零，向九色鹿频频叩头道谢。九色鹿王说：“不必谢了，回去吧，亲爱的调达，我只希望你不要向任何人透露我的行踪。”调达发誓说：“恩人啊，请你放心。如果我背信弃义，就叫我浑身长满烂疮，嘴里散发出恶臭。”说完就走了。在途中，调达见到了一张国王悬赏捕捉九色鹿的布告，说摩因先王的王后因梦见美丽的九色鹿而想马上得到它，谁能捉到九色鹿或知道九色鹿在哪里，报告国王，就可以领赏。忘恩负义的调达见利忘义，立即前去告密，并带领国王的大批兵马去捕捉九色鹿。处于重重包围中的九色鹿，猛然跳到国王面前，呈述了救调达及调达背叛誓言的经过。九色鹿的呈述，深深地感动了国王及士兵，大家那愤怒而厌恶的目光一起射向忘恩负义的小人—调达。调达无地自容，刹时间在他身上长满了烂疮，嘴里散发着恶臭，从此永远受到人们的鄙弃和唾骂。国王非常惭愧，愤怒地斥责调达，并下令全国，以后任何人都不准伤害九色鹿。王后贪婪的欲望落空了，她又羞又恨，最后也心碎而死。原图横置版：下面这张长图是带水印的，源自莫高窟的官方微博，值得一提的是，《鹿王本生图》作为长卷式构图的壁画，它的叙事结构和《洛神赋》不一样，它的叙事顺序是从长卷的左右两端开始往中间叙事，左侧描绘九色鹿救起落水人、落水人长跪致谢等情节，右侧描绘王后要求国王给她捕杀九色鹿、落水人告密、落水人引国王军队去树林，中央的主要位置画九色鹿向国王诉说救落水人的经过，不过我在展示上仍然还是从右至左放置：
后来1981年上海美术电影制作厂，根据《鹿王本生》的故事，制作出了大家童年时期的回忆动画片——《九色鹿》（CCTV可以免费观看：九色鹿 动画大巴 20111001）
二、唐
4.吴道子 《送子天王图》 需横置
《送子天王图》，纸本墨笔，35.5cm*338.1cm，日本大阪市立美术馆藏
有本写中国美术的简史说：“今天已不可能直接见到吴道子的作品”，但我觉得还是有可能的，真迹就是这幅真伪众说纷纭的《送子天王图》，我对于线条是有自己理解的，在我看来，这幅《送子天王图》绝对是线条中的天才中的天才画出来的作品，整幅画中的每一根线条都是神来之笔，一根都不能犯错，每一根所表现的空间素描关系、它所隶属于人物局部中的层次感、它自己本身的优美感、它所构成的精准形体、它的气韵...线条的一切审美都在画上体现；能有这样的多重效果，这意味着每一根线条下笔前必须考虑再三，轻重粗细虚实干湿曲直在一根线条中无穷变化，却还必须一气呵成，但凡一念过错，满盘皆输，能画出这样的作品，靠的已经不是一种毅力了，而是一种超然的心境和饱满的创作情绪，笔随心动，带着一股兴奋和紧张，所以我个人主观认为，这就是吴道子的真迹而不是摹本，因为这已经是巅峰了，描是不可能描出来的，没人能超越；
虽然我个人没能亲眼见识这件作品，但是我的一位朋友近日在台北故宫亲眼见识了这件作品（找日本借的），以下是她的口述：
送子天王的圖我看過很多次了，我以前真不明白，但我看到真跡，我覺得真牛逼，那不是一般人畫的出來的，吳道子那真的很扯，扯爆了的那種扯，真的是開眼界了，他無愧於他所有的美譽，真的得看，你就會知道線條到底能做到什麼層度，你就會知道中國人的繪畫根本不是因為不會素描或透視，而是他們有自己的一個體系，那個線條就只有線，但創造了一切，那是很恐怖的視覺經驗，因為我看過很多次送子天王的圖片或者印刷，但是真跡那不是一個等級的，那些圖片跟印刷根本就無法展現那幅畫到底有多牛逼，因為你看印刷或圖片是沒辦法明白為什麼線具有質感，就是那些工筆白描，那個線本身就代表了繪畫對象，人的線就是皮膚，火的線就是火，毛的線就是毛，所以中國人不需要去畫細節，因為線條本身就擁有質感，一般人根本沒有辦法那麼精準的畫出那些墨色的差異，那種視覺觀感真的很震撼，因為畫面很簡單，但是那創造出來的一切，用非常非常簡單的手段表達出一個非常複雜的對象虽然我觉得扫描版的图片就已经很牛逼了，但听了她的口述不由得神往，真想有机会去亲眼看看：
说完《送子天王图》，就不得不谈另外一件作品——《八十七神仙图》：
5.吴道子 （传）《八十七神仙图》卷 需横置
《八十七神仙图》卷，绢本墨笔，30cm*292cm，北京徐悲鸿纪念馆藏
这件作品是徐悲鸿从一位德籍女士手上所收，也是一段颇为传奇的故事，徐先生与这幅画背后的故事实在动人，感念徐先生的爱国热情，特此致以敬意，感兴趣的可以自己去搜一下；张大千当时看到这幅画直言：“北宋武宗元所作（《朝元仙仗图》后面会列上），实属滥觞于此”当然，也有“宋派”学者认为这《八十七神仙图》是宋人画的《朝元仙仗图》的摹本；
这件作品的线条来看，对比《送子天王图》的线条，我认为最起码不是吴道子的真迹，不是说它不好，而是线条层面水平差太多了，这里的水平考虑到了疏体密体取法有别，不过站在“唐派”的观点，这幅作品搭配武宗元的《朝元仙仗图》来看也佐证了美术史对于吴道子的高度评价：“吴道子的风格在宋代仍为众多画家所追逐向往，且都没有完全超出吴道子的范畴，吴道子时代所形成的的中国宗教绘画的基本样式，一直影响到元明以后，近代画工仍旧奉他为祖师”，就气韵生动而言，该作品的呈现仍深得神髓；
6.张萱 《虢国夫人游春图》卷 需横置
《虢国夫人游春图》卷，北宋摹本，绢本设色，51.8cm*148cm，辽宁省博物馆藏
当年玄宗分封杨贵妃的三位姐姐为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人，虢国夫人也就是杨贵妃的三姐，这幅游春图描写的就是虢国夫人和秦国夫人春游的场景，我是被那抹饱含春意的桃色所惊艳，本身画面就极具律动感，加上这抹凹染法所带来的渐变效果，顿时感觉画面生机勃勃，精工灵动，富丽典雅，画面没有景色描写，但春意充实着整幅画面；
张萱本人的原作并没有现世留存（包括下一幅《捣衣图》），这是宋人的摹本，旧传是徽宗赵佶所摹，这幅画为何在辽宁省博物馆藏也跟末代皇帝溥仪颇有渊源，不光这幅，本回答多幅作品都是民国年初从溥仪手上截获的作品；据考证，这幅画中的所有人物皆为女性，画中几位谁才是虢国夫人也众说纷纭，感兴趣的可以自己去查询；
7.张萱 《捣练图》卷 需横置
《捣练图》卷，北宋摹本，绢本设色，37cm*147cm，美国波士顿博物馆
画面对于细微的动作描写绘制十分生动具体，窃以为该画人物虽丰腴，但却绚中出素，在设色上却给人一种简练的素美，哪怕是朱色也艳而不俗，可谓绮罗人物中难得的一股清风，在这样的画面中，作者精心编排的构置就容易显现出来，画面人物高低错落有致，画面元素横竖长短大小对比值得推敲，包括配色上红绿、蓝橙的低饱和度补色搭配，有一种构成的律动感节奏，这种画面节奏在其他这类作品中也有，但是在这张画中尤为有看头；
至于这张画为何流至波士顿博物馆，据考证不是之前的英法联军洗劫圆明园的说法，而是波士顿博物馆的东方部冈仓天心于1912年采购于满清贵族之手，当年8月入馆，书格有高清图供下载：书格下载：捣练图.唐张萱绘.宋徽宗摹本.37504X3120像素.美国波士顿博物馆藏
8.周昉（传）《簪花仕女图》卷 需横置
《簪花仕女图》卷 ，绢本设色，46cm*180cm，辽宁省博物馆藏
周昉作为张萱仕女画的继承者也有自己的发展，也就是所谓“周家样”，《簪花仕女图》不同的几点是它对于女性的描绘是近距离的描绘，细节、神态、和人物所占篇幅都是详实的，画面中利用人物大小比例所表现的空间纵深的透视关系更是经典，而远近空间的人物编排还隐隐暗含地位尊卑，这几点结合在一起是张萱所没有的；就装饰角度而言，极具雍容华贵，结合人物神态，不难看出一股奢靡慵懒的味道，所谓“以形写神”，宋代的《宣和画谱》所评：“传写妇女，则为古今之冠”，他的风格在东亚影响十分深远，深至明代的仕女图仍有对其的秉承，远至日本的浮世绘的女性形象，就是深受以周昉为主的唐代仕女画的影响，以至于后来传至欧洲影响印象派的日本主义，那就是本人口嗨的胡话了；
9.无款 《明皇幸蜀图》
《明皇幸蜀图》，宋摹本，绢本设色，55.9cm*81cm，台北故宫博物院藏
这篇回答的第一幅青绿山水我没有选择隋朝的《游春图》，因为我更喜欢这幅，蜀道难，丘壑峭削，千岩竟秀，画面笔力遒劲，山石构写繁复，山石整体的气度不凡，空间纵深广博，且利用散点透视人物描叙得当，且能用色彩区分山石的阴阳向背关系，这些其实在现在来看都不是什么亮点，但结合年代而言实属不易，此画原名是《宋人关山行旅图》，由《石渠宝笈》三编所定名，后经当代考证此画为安史之乱时李隆基往蜀中逃难的情景，因此改名《明皇幸蜀图》，台北故宫还有一幅同题材构图的画叫《春山行旅图》，水平较之这张要差不少，两张都传是李昭道所作，说系出同一母本，我把不准，故列佚名
三、五代
10.周文矩 《仿周文矩宫中图》卷 需横置
《仿周文矩宫中图》卷 ，绢本设色，26cm*146cm，该仿作的四个局部分藏于美国克利夫兰艺术博物馆、美国大都会博物馆、哈佛大学福格博物馆、意大利佛罗伦萨大学文艺复兴研究中心；
周文矩的仕女画在我看来最难得的就是一股生活气息，这股生活气息不同于《捣衣图》的那种精美，而是一股随笔记录的速写味儿，这样的画面在布局和刻画上不算细致（也就是很多人评价的画面不连贯），但这是一种真实的趣味，你可以透过画卷感受到后宫宫女的丰富多彩的文娱生活，这跟周昉所表现的东西又不一样了；在绘画技术上，对线条的运用到了一种精简的境界，是非常好的人物线条学习范本，所有线条的粗细度均在同一层次，对于衣纹的穿插老练细致，简略克制的线条还包含整体上的疏密对比，在线条的编排节奏上十分到位，这对功力要求很高；
虽然这幅画我没有弄到更高清的网络资源，但依我手上的几本扫描版画册来看，有些小局部线条质量还是不够好，比如这个宫女身上的线条能感受到画的时候笔有点抖抖嗖嗖的没控制住,不够流畅，根据整幅其他优质的线条对比，也基本可以排除这种线条是画家刻意为之的风格效果，确定就是宋人临摹周文矩因笔力不足的画面失误；
目前放上来的是美国克利夫兰艺术博物馆所藏的那部分：
11.周文矩（传） 《合乐图》卷 需横置
《合乐图》卷，绢本设色 ，41.90cm*184.2cm，美国芝加哥美术馆藏
聊这幅画的时候，我想先聊聊顾闳中的《韩熙载夜宴图》（下一幅），“主人公韩熙载投入南唐政权，历经三朝，因内部倾轧，才华不得施展，郁郁不得志，当时国事衰微，失败已成定局，当时后主李煜想立韩熙载为相，韩熙载对于南唐局势已经完全悲观失望，故生活放荡，广蓄声妓，借以逃任，李煜为了了解他的具体情况，派顾闳中潜至府中观察暗窥，目识心记，遂作此画”
我读过一篇很有趣的论文，论文就资料倒推，当年后主李煜以“偷窥韩熙载”这一题材派去作画的其实不止顾闳中一人，宋朝的周密《云烟过眼录》、汤垕《古今画鉴》和元朝的夏文彦《图绘宝鉴》都记载了周文矩也做过一幅《韩熙载夜宴图》，后面大篇论证故宫所藏的《韩熙载夜宴图》是伪作这里按下不表，文末作者突然话锋一转，大胆提出了93年《文物》中林树中先生的看法，这幅《合乐图》就是流落至海外的周文矩版的《韩熙载夜宴图》的局部，论据就是画面主人公有着周文矩标志性的美髯和他自制的轻纱帽，且这幅《合乐图》的吹奏画面与米芾《画史》所记载的场景一致，我觉得这个观点很有意思，特写上来供大家一起讨论，这幅画下面就是故宫藏的顾闳中《韩熙载夜宴图》了，二者可以一起对比品鉴；
12.顾闳中 《韩熙载夜宴图》卷 需横置
《韩熙载夜宴图》卷，宋摹本，绢本设色，28.7cm*335.5cm，北京故宫博物院藏
观赏时值得提醒的是，这是一幅叙事作品，画面中画的并不是同一时空，而是五个不同时间段的韩熙载宴客情节，概括起来分别是：1韩熙载与状元郎坐榻上“听乐”——2韩熙载亲擂羯鼓助兴——3韩熙载洗手休息——4韩熙载欣赏合奏——5韩熙载手持鼓槌送别；从张萱的《虢国夫人游春图》一路看到现在，不难看出在人物绘画的生动性和传神度上《韩熙载夜宴图》又前进了一大步，人物刻画细腻自然，线条精准流畅，色彩对比明快而协调统一；就叙事编排而言，很多专家认为这幅夜宴图经过人为的裁剪，减去了不少篇幅，以至于剩下篇幅拼接的顺序显得有些不合理，但我认为当前的呈现而言，仍然能看得出来画家高超的技术和对于整体布局的巧妙，与《洛神赋》的山水木石不同，画家巧用屏风、床榻、长案、管弦乐器等进行叙事片段之间的分割，使画面内容节奏连绵不生硬，独具匠心；
13.黄荃 《写生珍禽图》
《写生珍禽图卷》，绢本设色，41.5cm*70cm，北京故宫博物院藏
此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。——故宫官网
这是黄荃当年画给自己儿子黄居宝临习的范本图，内容是黄荃平时为了创作而写生收集的素材本，这幅画的写实程度相当逼真，这种“真”不仅仅是造型层面的像，更重要的是在设色方面突出表现刻画对象内在的生命力，也就是所谓“黄家富贵”、“骨气丰满”“设色浓丽，不露墨痕”逼肖其生，这也奠基了宋代宫廷花鸟的一派风格，我找到的资源色差比较大，故此画列多幅一起对比；
后来他的另外一个儿子黄居寀继承了他的衣钵，后面会列上他的作品；
14.徐熙（传）《雪竹图》轴
《雪竹图》轴 ，绢本墨笔，151.1cm*99.2cm，上海博物馆藏
前面放了黄荃，后面肯定就是徐熙，谚云“黄家富贵，徐熙野逸”，黄荃居宫廷之中而徐熙处江湖之远，同时代但不同的生活环境和情怀志向投射成了不同的笔墨技巧和绘画风格，反映到了二者的画面之中，史称“徐黄异体”
此卷描绘了竹林积雪的场景，画面中一林竹树在雪后高寒中拔地而起，坚韧挺拔，倾斜直上，竹竿枝叶姿态各异，在平静安逸中又不失动感。此图描绘生动写实，将粗笔、细笔结合勾勒竹竿枝叶，以浓淡不同的墨色表现雪后竹子的不同层次，细致工整而富有立体感，再现了雪后竹石的真实情态。所绘景物仅以水墨描绘，不施色彩，整体的写实画风与画史所载徐熙“以落墨为格”相符。——上海博物馆官网
15.徐熙（传）《玉堂富贵图》
《玉堂富贵图》，绢本设色，112.5cm*38.3cm，台北故宫博物院藏
这幅画真伪争议较大，但据郭若虚《图画见闻志》载，徐熙的确为李煜创作过一些称为“装堂花“、”铺垫花”的装饰性绘画，我对于这幅画的喜爱源于几点：1.难得的作画和呈现视角繁复独特华丽盛大2.艳而不俗，且画面不留空隙，取法佛教壁画，有种疯狂盛开的野性，异于那种精巧构图的牡丹，虽然是锦鸡上的富贵花，但也独具徐熙的野逸风范；
看完徐熙的《玉堂富贵图》，我们再来看看另外一种源自异域的绚烂繁华：
16.无款 《秋林群鹿图》轴
《秋林群鹿图》轴，绢本设色，118cm*67cm，台北故宫博物院藏
这幅画我看到的时候，有一股恍惚感，它太与众不同了，严格意义上据李霖灿先生的考证推测，应该是出自辽国的作品，系元代皇帝的收藏，与下面那幅《丹枫呦鹿图》互为印证；
17.无款 《丹枫呦鹿图》轴
《丹枫呦鹿图》轴，绢本设色，118.5cm*64.6cm，台北故宫博物院藏
有的学者则进一步考证，两图即为北宋《图画见闻志》中所记载的，庆历年间（1041—1048年）辽兴宗进献宋朝的五幅《千角鹿图》中的两幅。据画面内容、手法等因素考证，应是辽契丹画家所作，且其创作时间应是北宋初（10世纪后半叶）。——周积寅，王凤珠编著. 中国历代画目大典 辽至元代卷 前475-1279[M]. 南京：江苏教育出版社, 2002.05.第218-219页
18.董源 《龙宿郊民图》轴
《龙宿郊民图》轴，绢本设色，156cm*160cm，台北故宫博物院藏
“细观画如首夏期，颇有黄叶标树枝。郊原未见出耕犁，正民望雨龙见时。两船列泊川之涯，诸童揶揄扬彩期。又如拔河竞水嬉，其事亦近请雨为。”——乾隆爷题诗节选这幅画局部其实有青绿着色，是一幅青绿山水，我不知道这张图片的扫描仪是怎么把青绿色给扫掉的...如果有大佬有这张图的高清图可以卖给我，感激不尽
真实效果应如下图：
19.董源《溪岸图》
《溪岸图》，绢本设色，220.3cm*109.2cm，美国大都会博物馆藏
20世纪末，纽约大都会博物馆举办了一场有关《溪岸图》的国际学术研讨会，经过激烈的讨论，研讨会共提出了三大观点：一是认定这幅画是董源的真迹；二是以为此画并非董源真迹，但至少也是北宋作品；三则直接指出这幅画是张大千的伪作。但毕竟时隔一千多年，举证艰难，无可确论。——卜伟欣编. 国宝档案[M]. 北京：新世界出版社，2012 ，149-150.在这场激烈的论战中，我比较认可大都会博物馆亚洲部顾问方闻教授的观点，这就是董源的真迹，他的论证在我看来也最为详实：论《溪岸图》真伪问题--《文物》2000年11期；这幅画是难得的一座高峰，你能感受到画家对于自然山水的复杂形态有一种切实的追求，这种追求不光是形体上，更是质感上的表现，岩石用笔自然揉擦而成，且富于枯实浓淡的变化，对于溪流的表现更是绝妙细腻；
20.董源 《平林霁色图》卷 需横置
《平林霁色图》卷 ，纸本，37.50cm*150.80cm，美国波士顿博物馆藏
“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真；岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意；溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”——米芾《画史》节选
21.董源 《夏山图》卷 需横置
《夏山图》卷 ，绢本水墨淡设色，49.4cm*313.2cm，上海博物馆藏
此系画家后期变体之作，变在皴法：
“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。”——沈括《梦溪笔谈》节选
四、宋辽金
22.李成（传）《茂林远岫图》卷 需横置
《茂林远岫图》卷，绢本墨笔，45.5cm*143.5cm，辽宁省博物馆藏
峰峦叠翠、草木联青、舟车往还、亭馆森郁，有无限真赏，良可嘉也。——张天骏
23.武宗元 《朝元仙仗图》卷 需横置
《朝元仙仗图》卷，绢本墨笔，44.3cm*580cm，原旅美收藏家王寄迁藏，于2009年遗失下落不明；
这幅作品就是前面讲《八十七神仙图》所提到的武宗元《朝元仙仗图》，这幅作品在内容上与《八十七神仙图》内容基本一致，但整体水准仍然比《八十七神仙图》要好不少，这也是部分学者认为《八十七神仙图》是这幅画摹本的依据，这幅作品精美的线条、恐怖的篇幅，是数一数二的巨制，可惜的是这幅画于王寄迁先生离世后，遗失于其后人的遗产纷争之中：旅美收藏家去世十年 遗产纷争仍未决
我手上有两版差别很大的扫描版，放上来的是一版，第二版的效果更好一点，线条更清晰一些，第二版可以在一家网店看到，想要看更仔细的可以点链接去看：北宋 武宗元 朝元仙仗图(二版)美国超高清大图原图扫描真迹全图书画图片下载
24.许道宁 《渔父图》卷 需横置
《渔父图》卷，绢本设色，48.6cm*209.6cm,美国纳尔逊.艾特金斯艺术博物馆藏
每每看这幅画，我都想起了邵岩老师拿针管滋墨的水墨作品，邵岩老师的书法功底虽说十分深厚，但我不太认可他的针管作品为书法，我常常看着这幅画在想，邵岩老师的灵感是否来源于此；因为这幅画的绘画美核心就在于连绵的山峦化成天际线的丰富变化，意境广阔清旷，深邃悠远，文献记载许道宁“老年惟以笔画简快为己任，故峰峦峭拔，林木劲硬，别成一家体”这种简快所带来的清雅隽永却是十分难得的；
25.黄居寀（传） 《杏花鹦鹉图》
《杏花鹦鹉图》小品，绢本设色，27.6*27.6，美国波士顿美术博物馆
黄荃之子，他的存在巩固发扬了黄体的地位，使得黄体一度发展为宋朝画院的花鸟审美标准，《宣和画谱》载“较艺者，视黄氏体制为优劣去取”，重黄风气自宋初以来于宋画院延续近百年，影响深远，我最喜欢的是这一幅非典型作品，它的色彩搭配太好看了，且对于画中的鹦鹉而言，应该出自平日写生积累的素材，《东斋记事》载“其家多养鹰鹘，观其神俊，以模写之，故得其妙”，从鹦鹉的姿态来看，应该是蓄势待发的前一刻的描绘，紧抓杏枝的脚微微弯曲，作俯式前冲姿态，动静呼应，生机盎然；
26.苏轼 《潇湘竹石图》
《潇湘竹石图》，绢本墨笔，28cm*105.6cm，中国美术馆藏
“左右烟水云山，渺无涯际，恰似湘江与潇水相会，遥接洞庭，景色苍茫”轼为莘老作
“宁可食无肉，不可居无竹”——苏轼国内仅存的苏轼真迹：
27.文同 《墨竹图》轴
《墨竹图》轴，绢本墨笔，131.6cm*105.4cm，台北故宫博物院
“合于天造,厌于人意,盖达士之所寓也欤”——苏轼《净因院画记》
与可，文翁之后也。蜀人犹以石室名其家，而与可自谓笑笑先生。盖可谓与道皆逝，不留于物者也。顾尝好画竹，客有赞之者曰：先生闲居，独笑不已。问安所笑，笑我非尔。物之相物，我尔一也。先生又笑，笑所笑者。笑笑之余，以竹发妙。竹亦得风，夭然而笑。——苏轼《石室先生画竹赞》
28.王诜 《烟江叠嶂图》卷 青绿设色版
《烟江叠嶂图》卷，青绿设色，45.2cm*166cm，上海博物馆藏
元丰二年，苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，王诜受到牵连被撤职。次年，又因其妻神宗之妹蜀国大长公主去世，被神宗认为有失责之行而流放。四年后，王诜回京城复职，创作完成了《烟江叠嶂图》，画中情境似乎也印证了放逐期间荒芜寂寥的内心世界。苏轼为此画作长篇杂言古诗《书王定国所藏烟江叠嶂图》，借画抒慨，寄兴深长。在复杂的政局斗争中，苏轼于诗中流露出对桃园仙境的向往，王诜和诗并作水墨本赠于苏轼，而苏轼旋即再和一首，王诜又另赋唱和诗一首。如此诗书画三绝，弥足珍贵，成就了画史上的珠联璧合之作。 ——上海博物馆官网《烟江叠嶂图》卷的王诜版本的高清大图我实在是搞不到，只能给大家看看小图了，各位想看高清图可以去上博官网：上海博物馆
29.王诜《渔村小雪图》卷 需横置
《渔村小雪图》卷，绢本设色，44.4cm*219.7cm，北京故宫博物院藏
“已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田”。——乾隆爷
30.李公麟 《临韦偃牧放图》卷 需横置
《临韦偃牧放图》卷，绢本水墨淡设色，46.2cm*429.8cm，北京故宫博物院
这幅作品共画1286匹马和143人，最让我惊艳的就是这人群中的马夫神态各异、无一类同，一千多匹骏马的动作、情态也千变万化，远望是盛景，疏密有致，细看如鬼神之笔，巧夺天宫，这究竟是韦偃的气魄还是李公麟自己的细腻现无可知，想要真的领略这幅画的风采，还得去故宫官网看扫描原图：临韦偃牧放图
31.李公麟（传） 《维摩诘像》
《维摩诘像》，绢本墨笔，89.7cm*51.5cm，日本京都国立博物馆藏
维摩诘是居住在印度毘耶离城的智者，以辩才无碍而闻名，虽然是在俗之身，但对佛的教诲有深刻的理解。他化身为一位神通广大、能言善辩的居士形象，帮助释迦牟尼佛布施教化。当释迦牟尼在毗耶离城说法时，他却称病不去参加。由于维摩诘长于辩论，释迦的十大弟子都不敢前往，最后释迦牟尼佛让“智慧第一”的文殊菩萨率众到维摩诘的住所探望，两人之间就大乘佛教的妙理展开问答，从而展开了一系列戏剧性的情节。画中的维摩诘以老年居士的形象出现，头戴巾子，袒胸露怀，手握拂尘。他苍老消瘦，坐在床上，左肩斜倚着椅背，彷佛张开口发出微弱的声音。虽似病入膏肓，却目光如炬，足以震慑观者。床的后侧站立着天女，以彷佛天女散花的姿态呈现。这幅作品我不知道具体作画年份，我猜测应该是李公麟的早年作品，能看出有很多先辈的影子，个人来看，就画中维摩诘形象的画法很大程度学习了吴道子的笔法，米芾也谈及过他的早期作品：“以李尝师吴生，终不能去其气”，选取了天女密丽而智者疏简的用笔格调，疏密从容，智者维摩诘那股从容的气质从姿态到神情都表现的非常精彩：
32.范宽（传）《雪景寒林图》
《雪景寒林图》，绢本水墨，193.5cm*160.3cm，天津博物馆藏
“遂对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”——刘道醇《圣朝名画评》
“如面前真列峰峦，浑厚气壮胸逸，笔力老健”——王诜 于韩拙《山水纯全集》载
33.赵佶（题） 《芙蓉锦鸡图》轴
《芙蓉锦鸡图》轴，绢本设色，81.5cm*53.6cm，北京故宫博物院藏
依考证，此画虽不是徽宗所作，但这幅画背后所呈现的美学却是与徽宗的审美意趣离不开，对客观事物细致入微的再现、对画面构成布置巧夺天工的奇思、以诗入画都是徽宗所追求的的标准，这幅画正是其恰当体现；
“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”——徽宗 题诗
作为中国历史上最为关注艺事、醉心书画的帝王，宋徽宗赵佶在位期间广收名画巨迹，编纂皇家绘画收藏的书画著录——《宣和书谱》与《宣和画谱》，建立翰林图画院并完善其制度，还依据自己的审美观念亲自指导画院画家的学习与创作。——故宫博物院官网
34.赵佶《竹禽图》
《竹禽图》，绢本设色，55.4cm*33.8cm，美国大都会博物馆藏
“道君聪明，天纵其于绘事，尤极神妙。动植物无不曲尽其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜为世宝。然丛尔小禽蒙圣人所录，抑何幸耶。”——赵孟頫题跋
徽宗时期画院的很多传世作品乃至徽宗自己的作品，都有谋求祥瑞以此稳定太平的心思在里面，包括《千里江山图》和《清明上河图》都有点这个味道，但北宋最后的下场，靖康之耻触目惊心，本回答不忍提及，故宫官网的评述在我看来写的很好：
在充满了道教神仙思想的宋徽宗看来，描绘祥瑞之物的绘画活动不仅仅是单纯的艺术创作，而且也是祈祷国家和民族福祉的独特形式和粉饰太平的最好的政治工具——故宫官网列上两幅我喜欢的徽宗所求祥瑞之意的代表作：
35.赵佶 《瑞鹤图》卷
《瑞鹤图》卷，绢本设色，51cm*138.2cm，辽宁省博物馆藏
政和壬辰上元之次夕，忽有祥云拂郁，低映端门，众皆仰而视之。倏有群鹤飞鸣于空中，仍有二鹤对止于鸱尾之端，颇甚闲适。余皆翱翔，如应奏节。往来都民无不稽首瞻望，叹异久之，经时 不散，迤俪归飞西北隅散。感兹祥瑞，故作诗以记其实。清晓觚棱拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪。飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池。徘徊嘹唳当丹阙，故使憧憧庶俗知。——徽宗 题跋
36.赵佶 《祥龙石图》卷 需横置
《祥龙石图》卷，绢本设色，53.8cm*127.5cm，北京故宫博物院藏
祥龙石者，立于环碧池之南，芳洲桥之西，相对则胜瀛也。其势胜湧，若虬龙出为瑞应之状，奇容巧态，莫能具绝妙而言之也。廼亲绘缣素，聊以四韵纪之。彼美蜿蜒势若龙，挺然为瑞独称雄。云凝好色来相借，水润清辉更不同。常带瞑烟疑振鬣，每乘宵雨恐凌空。故凭彩笔亲模写，融结功深未易穷。——徽宗 题跋
37.赵佶 《池塘秋晚图》卷 需横置
《池塘秋晚图》卷，粉笺本墨笔，33cm*237.8cm（去拖尾），台北故宫博物院藏
这幅画的用纸是粉笺本，在宋朝用于绘画非常罕见，画面动感十足，生机盎然，意趣丰富；
“徽庙荷鹭惊鱼图，有邓杞跋，全仿江南落墨写生遗法。——张丑《清河书画舫》
38.赵佶《柳鸦芦雁图》卷 需横置
《柳鸦芦雁图》卷，纸本淡设色，34cm*223.2cm，上海博物馆藏
有徐熙落墨的野逸意韵，笔势壮观，兼得写意写实
39.赵佶《雪江归棹图》卷 需横置
《雪江归棹图》卷，绢本设色，30.3cm*190.8cm，北京故宫博物院藏
银装素裹，辽阔空怅，快意洗练，境深肃穆；
看完徽宗的山水，也看看徽宗亲自调教的学生：
40.王希孟 《千里江山图》卷 需横置
《千里江山图》卷，绢本设色，51.5cm*191.5cm，北京故宫博物院藏
“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”——溥光 题跋千里江山图近年来可谓是人人皆知的国宝，我就不多加赘述了，精心挑出颜色最正的一版图列上；
41.苏汉臣 《秋庭婴戏图》轴
《秋庭婴戏图》轴,，绢本设色，197.5cm*108.7cm，台北故宫博物院
这两个小孩玩的游戏叫做“推枣磨”，是个至今流传的小游戏，是深秋枣熟之后，以旋转枣儿为乐的一种节令游戏，“先取大红枣，横切一刀，使枣核露出，再用三支竹签，鼎足式插在余下的枣肉上，使枣核向上垂立。再准备一支长竹条，两端各插一颗枣，玩的时候，将竹条安置在枣核上，用手拨动竹条视其旋转”（孩童自欢愉——苏汉臣《秋庭戏婴图》叶海晨），画面生动有趣，尤其是红衣男童煞是可爱，稚趣童真溢于画面，右侧高大花石作为反衬对比，更显得儿童的幼小可爱；
庭院秋声落枣红，拾来旋转戏儿童。丹青讵止传神诩，寓意原存相让风——乾隆爷题诗
42.扬无咎《四梅图》卷
《四梅图》卷，纸本墨笔，37.2cm*358.8cm，北京故宫博物院
《四梅图》共画有四枝梅花，分别表现其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段，作者以写实的手法描绘了梅花生长开放的全过程，画作具有淡雅、宁静、婉丽的特色卷末有作者的题诗四首，根据题诗可以看出他在以梅拟人，将笔下梅花四卷比叙美人的青春年华，我将分节段配合题诗一起陈列，想看高清图的可以去：扬无咎四梅花图卷 - 故宫博物院
梅花未开：
梅花欲开：
梅花盛开：
梅花将残：
43.王庭筠《幽竹枯槎图》卷 需横置
《幽竹枯槎图》卷，纸本水墨，38cm*117cm，日本京都藤井有邻馆藏
民国时期被溥仪在天津卖出，后流入日本，此画采用截取视角构图，着力描绘柏树枯枝，以书入画，浓淡干湿肆意挥洒，逸趣斐然，气韵不凡，配合上卷末的行书一起看，再结合王庭筠波折的官宦生涯和他留存下来的诗句，我认为颇有枯木逢春之意，暗喻自己的心境已变，耳目焕新，属明悟之作；
“黄华山真隐，一行涉世，便觉俗状可憎，时拈秃笔作幽竹枯槎，以自料理耳。”
44.李唐 《江山小景图》卷 需横置
《江山小景图》卷，绢本设色，49.7cm*186.7cm，台北故宫博物院藏
李唐对于北宋山水有继承的一面和开创的一面，这幅上留天下不留地的对角线构图方式，体现出宋朝山水的更迭嬗变；这幅画其实是青绿设色，但已经掉色了，原先在江水的表现细节也用了泥金，但也所剩无几了，不过我觉得这样反而有种古色古香的滋味；
“人物树石，笔势苍古，冲寒涉险之态，曲尽其妙”——莫是龙
“落墨苍硬，辟绰简径，谓之实裏有虚”——李澄叟
45.米友仁《潇湘奇观图》卷 需横置
《潇湘奇观图》卷，纸本墨笔，19.8cm*289cm，北京故宫博物院藏
这幅南宋作品为了方便观看，所以没有把它按时间年代严谨地排列，而是打乱顺序丢到了北宋这一块的横致画卷中，本回答有其他少量作品也会这样编排；米芾对于山水画上的创造离不开其在镇江一带的云山烟雨饱览，其子米友仁在江南的足迹更是广阔，米氏父子所绘的米家山水属水墨大写意，画中浓云翻滚，变化万千而玄妙莫测，更高清的图可以去：米友仁潇湘奇观图卷-故宫名画记
46.屈鼎 《夏山图》卷 需横置
《夏山图》卷 ，绢本淡设色，45.3cm*15.2cm，美国纽约大都会博物馆藏
阔达景秀，虚实相生，纵深千里，起伏延绵；屈鼎的《夏山图》也一样放在南宋这一块，与赵伯驹 《江山秋色图》做一个联系和对比；
47.赵伯驹 《江山秋色图》卷 需横置
《江山秋色图》卷，绢本设色，55.6cm*323.2cm，北京故宫博物院藏
“精工之极又有士气”——董其昌
“赵希公及共兄千里，博涉书史，皆妙于丹青，以萧散高迈之气，见于毫素。”——《松隐集》
48.林椿 《果熟来禽图》
《果熟来禽图》，绢本设色，26.5cm*27cm，北京故宫博物院藏
我喜欢这幅画就是因为这小鸟画得太可爱了，颇有生趣，像是刚吃饱饭，挺了挺沉甸甸的小肚子，翘着小屁股准备振翅飞翔，好一番丰足的寓意；
49.李迪 《雪树寒禽图》
《雪树寒禽图》，绢本设色，115.2cm*52.8cm，上海博物馆藏
李迪的《雪树寒禽图》较之前面一幅则是另外一种境界，冰天雪地，枯枝寒鸟，让我感受到空灵冷寂的气息，这段枯枝老棘的写实程度相当可以，难得仅凭木枝积雪就把这么一小块空间表现得极具纵深感，本身棘树给人感觉就偏硬，在李迪笔下更是硬如铁，雪竹叶子错落恰到好处，实属精品；
“精俊如生，气韵绝伦”——吴其贞《书画记》
50.刘松年 《罗汉图》轴 三幅
《罗汉图》轴：《猿猴献果图》，绢本设色，117.2cm*56cm，台北故宫博物院藏
宋代盛行的宗教画有部分不是用以供奉礼拜，而是为了品鉴赏玩，是把宗教题材世俗化，刘松年的这三幅罗汉图是对宫廷画院道释宗教画风格的体现，设色精美，画技细腻；
51.《罗汉图》轴：《屏风罗汉图》，绢本设色，56cm*117.4cm，台北故宫博物院藏：
52.《罗汉图》轴：《蛮（藩）王进宝图》，绢本设色 ，56cm*118.1cm，台北故宫博物院藏：
53.李嵩《花篮图》夏季藏本
《花篮图》夏季藏本，绢本设色，19.1cm*26.5cm，北京故宫博物院藏
李篙的《花篮图》是一个系列，现存于世的有三幅，分为表现春、夏、冬三个季节的花卉作品，冬季在台北故宫博物院，春季藏于上海龙美术馆，我列上的是夏季的《花篮图》，巴掌大块小品，却小中现大，内容丰富精美，细致锦绣；
54.李嵩《货郎图》卷 需横置
《货郎图》卷，绢本设色，25.5cm*70.4cm，北京故宫博物院藏
作为现在民俗研究的重要史料，《货郎图》中提供的信息可太多了，货郎担架上的货物琳琅满目，就像个百宝库似的，平时村子里可没那么多新奇玩意，最期待货郎到来的肯定都是好奇的小朋友们，一个个的朝着货郎围了过去看有没有新玩具，剩下的都缠着求着妈妈买玩具，好一幅生动真实的南宋乡村生活写照，不仅把货郎担上的货物事无巨细地全部画了出来，更是把儿童身上的那股童稚趣味在神情和体态上表现得淋漓尽致；
货郎卷想看原图可以去：李嵩货郎图卷 - 故宫博物院，非常值得一看；
货郎担上的货物局部：
55.梁楷《六祖撕经图》
《六祖撕经图》，纸本墨笔，70cm*30.3cm，日本三井纪念美术馆藏
梁楷，是元明清写意人物画的开山祖，也是金带悬壁的自由灵魂，这张画在我看来是梁楷本人的极致体现，他画惠能在撕经书，他自己也在画上“撕经”，他画下的惠能玩世不恭，正如他自己肆意妄为的笔触走势和线条气力，你能通过他的线条感受到他作画时一气贯通的节奏，他所画的惠能是狂放的（叙事对象），他所画的惠能的笔墨也是狂放的（画面），他自己本人也是狂放的（画家），这张画是难得的作画对象、画面、画家三者形神贯通；
56.梁楷 《布袋和尚图》
《布袋和尚图》，绢本设色，82cm*33.2cm，日本香雪美术馆藏
《布袋和尚图》和前面的刘松年的《罗汉图》都一定程度上反映了南宋佛教艺术世俗化的倾向，梁楷在神态上的表现在我看来是最生动的，寥寥几笔，却极为传神，这种对于神态的描绘现在拿来用都是极好的范本，浏览梁楷的作品，你会发现他面部神情方面画的心思非常多，且独一档；
57.梁楷 《泼墨仙人图》
《泼墨仙人图》，纸本水墨，48.7cm*27cm，台北故宫博物院藏
蹒跚醉态，尽褪俗相，诙谐洒脱，肆意超然
“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚糢糊。”
58.梁楷 《寒山拾得图》
《寒山拾得图》，纸本水墨，81.2cm*33.1cm，日本MOA美术馆藏
描绘的是唐代僧人寒山和拾得二人，在历代描绘寒山拾得的画家中，我最喜欢梁楷笔下的这个笑容，所有画家都是绘制这个题材都是正面笑，或者拉远景，独他一人绘制特写般的侧脸笑，生动真切，仿佛身临其境；
寒山与拾得的画作，自宋代以来就一直在禅僧间广受喜爱。而且，寒山、拾得二人其典型形象总是满面春风，拍掌而笑，民间奉为“和”“合”二仙。旧时婚礼上，喜堂高挂二仙神像，寓意和气好合。
59.梁楷 《秋柳双鸦图》页
《秋柳双鸦图》页 ，绢本设色，24.7cm*25.7cm，北京故宫博物院藏
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》
60.赵芾 《江山万里图》卷 需横置
《江山万里图》卷，纸本水墨，45.1cm*992.5cm，北京故宫博物院藏
巨浪滔天，波澜壮阔，崇山峻岭，气势磅礴，这幅画的卷首题“长江万里”但不知为何，故宫称之为《江山万里图》，不过故宫对于文物的命名向来有自己的道理，有大佬知道的可以评论区指点一下，赵芾江山万里图卷 - 故宫博物院
因为我是武汉人，我对于各种版本的《长江万里图》还挺关注的，最喜欢的就是下面张大千的这个版本，挥毫泼墨，极具气魄，有兴趣的可以自己去搜原图：
61.陈容 《九龙图》卷 需横置
《九龙图》卷，纸本墨笔淡色，46.3cm*1092.4cm，美国波士顿美术馆藏
雷雨天垂垂，电火飞墨水。解衣盘礴初，神物听麾指。雪茧起风云，瞬息几万里。用九赞乾元，犹龙师老子。——吴全节 题跋
62.刘寀 《落花游鱼图》 需横置
《落花游鱼图》，绢本设色，255.3 cm* 26.4cm，美国圣路易美术馆藏
文臣刘寀，字宏道。少时流寓都下，狂逸不事事，放意诗酒间，亦能为长短句，与贵游少年相从无虚日。善画鱼，深得戏广浮深，相忘于江湖之意。盖画鱼者，鬐鬛鳞刺分明，则非水中鱼矣，安得有涵泳自然之态？若在水中，则无由显露。寀之作鱼，有得于此。他人作鱼，皆出水之鳞，盖不足贵也。由是专门，颇为士人所推誉。漂泊不得志，曳裾侯门。一夕，大雪拥九衢，阖户不出，平时过从谓寀：“旧雪来，今雪不来。”后数日，友生候之，意其僵仆矣。因大叫出户，谓友生曰：“我阻雪不死，与若曹罢酒，不出许时，拥褐坏屋下，无所为，得封事一通，可献天子，或有遇合，自此遂吐胸中霓矣。”同辈皆笑之。俄而，上所陈事，神考嘉叹而官之。后历任州县，今为朝奉郎。今御府所藏三十——《宣和画谱》 卷九 龙鱼叙论
63.马麟《层叠冰绡图》
《层叠冰绡图》，101.7cm*49.6cm，绢本设色，北京故宫博物院藏
看了这么多长卷，我再放三幅精巧的换种味道，这幅我觉得用来做手机壁纸挺合适
“浑如冷蝶宿花房。拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”——宋宁宗皇后杨氏 题诗
64.郑思肖 《墨兰图》
《墨兰图》手卷，纸本水墨，25.7cm*42.4cm，日本大阪市立美术馆藏
这幅画作于元初宋末，系爱国文人郑思肖晚年作品，有托物言志之意；技法层面上，我以前在美院上写意花鸟选修课的时候，老师给我临摹的第一张就是这幅画，看着简单，怎么都临不出神韵，这几笔兰花，每一笔都有自己的个性，整体的节奏感和变化包括最终的呈现透着一股理想化的完美,就是这清朝皇帝盖的印的确有点过多了；
向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香——作者 题诗
秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写离骚——倪云林《题郑所南兰》
65.无款 《出水芙蓉图》页
《出水芙蓉图》页，南宋，绢本设色，23.8cm*25.1cm，故宫博物院藏
66.牟益 《捣衣图》卷 需横置
《捣衣图》卷，纸本水墨，27.1cm*266.4cm，台北故宫博物院藏
依南朝文学家谢惠连所作的《捣衣诗》所迎合描绘，但并非是对其的机械还原，而是透过画面在意境上追求一种精神共通的闺怨之作，诗画一起搭配食用更佳，从绘画来说，很有五代的人物画风格样式（前面的周顾二人）可以去对比着看，线条控制的疏密气质淡雅有温度，在叙事结构上，用诗歌为逻辑作画堪称绝妙，人物细节传神，有名家评这不是“生活眼见之实”而是“写诗思之实文学之实”，深以为然；
67.张择端 《清明上河图》卷 需横置
《清明上河图》卷，绢本设色，24.8cm*528.7cm，北京故宫博物院藏
该用什么作品为宋朝做一个压轴呢？思来想去，只有《清明上河图》最为合适，这幅画蕴含了太多太多，这里就不多赘述，想看更清晰的细节可以去：张择端清明上河图卷 - 故宫博物院
五、元
68.钱选 《八花图》卷 需横置
《八花图》卷，纸本设色，29.4cm*333.9cm，北京故宫博物院藏
按顺序分别是海棠、梨花、杏花、桂花、桃花、栀子、牡丹、水仙（我自己识的，可能有错），别致精美，极具清新典雅；
舜举少年爱弄丹青，写花木宛然如生——赵孟頫
69.钱选 《浮玉山居图》卷 需横置
《浮玉山居图》卷，纸本设色，29.6cm*98.7cm，上海博物馆藏
瞻彼南山岑，白云何翩翩。下有幽栖人，啸歌乐徂年。藂石映清泚，嘉禾澹芳妍。日月无终极，陵谷从变迁。神襟轶廖廓，兴寄挥五弦。尘彯一以绝，招隐悉足言。——钱选 自题诗
70.刘贯道《消夏图》卷 需横置
《消夏图》卷 ，绢本设色，29.3cm*71.2cm，美国纳尔逊.艾特金斯艺术博物馆藏
这幅作品很有意思，可谓是画中画之画中画，画中构图与画中重屏内的人物构图对仗呼应，最里面的山水与侍女手中的扇子又有断合之意，妙极秒极；
71.李衎《四清图》卷 需横置
《四清图》卷，纸本墨笔，35.6cm*359cm，故宫博物院、纳尔逊·艾特金斯美术馆藏
此图原为长卷，在项子京之前已被分为两端，前端今存美国堪萨斯博物馆有赵孟頫等跋，蕉林藏章，卷后李息斋后添，此卷为后一端。本幅水墨画梧桐，竹、兰、石。——故宫官网四清寓意君子高洁品性，前端现存于纳尔逊·艾特金斯美术馆，列上的应该是是二幅合一的效果，这幅画中，主要看的是李衎的竹子，元代画竹子很厉害，李衎算是画竹的理论大家，我个人很喜欢竹，所以在元这里会放很多竹子；
72.李衎 《墨竹图》卷
《墨竹图》，纸本水墨，32.5cm*92cm，北京故宫博物院藏
取自《元人君子林图》卷的第一段，不过故宫展出《元人君子林图》时经故宫的考证，除了李衎的《墨竹图》之外，其余的都是伪作，所以故宫给《元人君子林图》的定名为李衎 《墨竹图》，因为我只喜欢李衎的这一段，所以其余几段就不放上来了；乾隆很喜欢《元人君子林图》，特意把《元人君子林图》（竹）和曹知白《十八公图》（松）以及《宋人写梅花诗意图卷》（梅）三者一起存放，在建福宫盖了个三友轩（放松竹梅），建福宫三友轩在溥仪时期被烧了，现在的三友轩是后来乾隆退位后在宁寿宫仿建的三友轩；
73.李衎《双钩竹石图》
《双钩竹石图》，绢本设色，185.5cm*153.7cm，北京故宫博物院藏
双钩设色竹的经典之作，笔法严谨、设色雅致，却绘出一股野逸的自然之气；
“吾友李仲宾为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情状。二百年来画竹称著者，皆未必能用意精深如仲宾也”——赵孟頫
“澄心静虑，意在笔先，神思专一，不杂不乱”——李衎《竹谱详录》谈描墨双钩线条
74.李衎 《修篁树石图》轴
《修篁树石图》轴，绢本设色，151.1cm*100cm，南京博物院藏
以笔写竹如写字，何独钟王擅能事；同是孟恬一管笔，老手变化自然异。胸中渭川有千亩，咄嗟办此箨龙易；竹叶竹枝竹本根，方寸中藏竹天地。——方回《题罗观共所藏李仲宾<墨竹>》
75.任仁发 《张果老见明皇图》卷 需横置
《张果老见明皇图》卷，绢本设色，41.5cm*107.3cm，北京故宫博物院藏
此卷是元代画家任仁发人物故事画的代表作。图绘传说中的“八仙”之一张果老及其弟子谒见唐明皇的故事。画面截取张果老施法术于明皇前的片断。图右侧一老者坐绣墩上，着青衣，双掌向上，面带微笑作言语状。身前一小童于布袋中放出鞍辔皆全的小驴，驴作奔跑状。左侧一人着黄袍，戴幞头，坐于椅上，头略低，对所发生的一切表现出关注的神情。此人身材壮伟，面相庄严，显然是唐玄宗李隆基。其身后站立的四名侍从神情各异。全图设色明丽古雅，人物表情生动细腻，瞬间的动态表现得极为成功，小驴的奔跑构成了全图的视觉中心，将所有人的目光集中于此，增强了画面的故事性。张果老的沉着自如，唐玄宗略带惊讶的神情，表现得恰到好处，体现了元代人物画高超的艺术水平。 ——故宫官网 撰稿人：马季戈
76.赵孟頫 《重江叠嶂图》卷 需横置
《重江叠嶂图》卷 ，纸本墨笔，28.4cm*176.4cm，台北故宫博物院藏
这样的构图在前面在前面宋代山水已经看过一些了，但是赵孟頫对于意境的表达是极致的，这幅画被视之为李郭（李成郭熙）山水传统在元代的延续与发展；
77.赵孟頫 《竹石幽兰图》卷 需横置
《竹石幽兰图》卷，纸本墨笔，20cm*400cm（整幅），美国克利夫兰博物馆藏
之所以觉得惊艳，是因为每次看这幅画，都有看苏轼 《潇湘竹石图》的既视感；
文人画起自东坡，至松雪（赵孟頫）敞开大门——王世贞
78.赵孟頫 《窠木竹石图》轴
《窠木竹石图》轴，绢本墨笔，99.4cm*48.2cm，台北故宫博物院藏
这幅画是赵孟頫用实践论证他的“书画同源”思想的体现，如他自己在《秀石疏林图》所题诗言：
石如飞白木如籀，写竹还要八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。——赵孟頫
79.黄公望 《九峰雪霁图》轴
《九峰雪霁图》轴，纸本墨笔，117cm*55.5cm，北京故宫博物馆藏
为黄公望81高龄之作。作者以水墨写意的手法汇集画出了江南松江一带的九座道教名山，时称“九峰”，体现了作者对道教全真教的崇拜。该图系画赠江浙儒学提举班惟志，时值正月春雪，有感雪霁寒意，画意肃穆静谧。图中的中、近景以干笔勾廓叠石，坡边微染赭黄，远处九峰留白，以淡墨衬染出雪山，是黄公望简繁合一的精品作。——故宫官网
80.黄公望《剡溪访戴图》轴
《剡溪访戴图》轴，纸本设色，76.6cm*55.3cm，云南省博物馆藏
这幅作品也作于八十一岁，描写王羲之的儿子王徽之去往剡溪拜访戴逵时的情景，比较让人费解的是，云南省博物馆的官网解说写画面的主人公是王羲之而不是王徽之，不知道为啥：
王子猷（王徽之）居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒。四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道，时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”——刘义庆《世说新语》二十三章 任诞这两幅雪山，系黄公望意境深远之作，因雪留白，生得一股静谧肃穆；
81.黄公望 《天池石壁图》轴
《天池石壁图》轴，绢本设色，139.4cm*57.3cm，北京故宫博物院藏
鸟啄残花污草庵，一春未到两山探；忽观痴老图中道，南峰翠带北峰岚——吴全节 题诗
山论三远，从下相连不断，谓之平远；从近隔开相对，谓之阔远；从山外远景，谓之高远。——黄公望《写山水诀》
82.黄公望 《富春山居图》卷 需横置
《富春山居图》卷，纸本墨笔，33cm*636.9cm，台北故宫博物院藏
唯此卷规摹董、巨，天真烂漫，复极精能。展之得三丈许，应接不暇，是子久生平最得意笔。忆在长安，每朝参之隙，征逐周台幕，请此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。顷奉使三湘，取道泾里，友人华中翰为余和会，获购此图，藏之画禅室中，与摩诘《雪江》共相映发。吾师乎！吾师乎！ 一丘五岳，都具是矣。——董其昌 题
83.吴镇 《竹谱图》卷 需横置
《竹谱图》卷 ，绢本墨笔，36cm*539.3cm，上海博物馆藏
吴镇和后面的倪瓒我都不放山水只放竹，这算是我个人的癖好吧，从吴镇开始将会有一系列的竹子，这里我就不多说了，各位自己慢慢品：
84.吴镇 《墨竹谱》册 十幅
《墨竹谱》册，全册22开，纸本墨笔，53cm*68.5cm，台北故宫博物院藏
秀气精巧
94.李士行 《竹石图》轴
《竹石图》轴 ，绢本墨笔，170cm*92.3cm，辽宁省博物馆藏
李衎之子，“画竹石得家学而妙过之”——夏文彦
95.顾安 《幽篁秀石图》轴
《幽篁秀石图》轴，绢本墨笔，184cm*102cm，北京故宫博物院藏
湖石造型隽美，用来衬竹子丰富视觉效果；
96.顾安 《平安磐石图》轴
《平安磐石图》轴，绢本墨笔，186.8cm*103.8cm，台北故宫博物院藏
风中之竹
97.柯九思 《清閟阁墨竹图》轴
《清閟阁墨竹图》轴，纸本墨笔，132.8cm*58.5cm，北京故宫博物院藏藏
写竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或鲁公撇笔法，石用金钗股，屋漏痕之遗意。——柯九思
98.柯九思《双竹图》轴
《双竹图》轴，纸本墨笔，86cm*44cm，上海博物馆藏
99.倪瓒 《竹枝图》卷 需横置
《竹枝图》卷，纸本墨笔，34cm*76.4cm，北京故宫博物院藏
老懒无悰，笔老手倦，画止乎此，倘不合意，千万勿罪。——懒瓒 自题
100.朱德润 《浑沦图》卷 需横置
《浑沦图》卷，纸本水墨，29.7cm*86.2cm，上海博物馆藏.
第一百幅我放睢阳教人的《浑沦图》，这张画最吸引我的就是他的线条和那个圆，引得我的好奇思索，玄妙无比，至于此圆何解，我这里就不多卖弄，我有两版《浑沦图》，第一版是扫描版，但不知为什么中间的圆没有扫进去，第二版的效果不如第一版，但是有圆，所以两张一起放上来品鉴效果比较好；
浑沦者,不方而圆,不圆而方；先天地生者,无形而形存;后天地生者,有形而形亡；一翕一张,是岂有绳墨之可量哉——朱德润 自题
101.王冕《墨梅图》卷 一 需横置
《墨梅图》卷，纸本墨笔，31.9cm*50.9cm,北京故宫博物院藏
小时候背的绝句《墨梅》就出自于此画，请无视旁边乾隆爷的题诗；
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。——王冕 题诗
102.王冕《墨梅图》卷 二 需横置
王冕《墨梅图》卷，纸本墨笔，30.8cm*92.2cm，上海博物馆藏
这幅画在我看来是梅中之王，这三段梅枝的线条无人可及，三段梅枝分别三段气韵，第一段淡墨挺拔饱满写意，第二段坚韧延绵有弹性，第三段凝练浓缩抽枝朝天，三段枝浓淡和笔意层层递进，这三段梅枝我临摹了很多次，每次临的时候都紧张的要死，喜欢得不得了；
103.王冕 《南枝春早图》轴
《南枝春早图》轴，绢本墨笔，151.4 cm*52.2cm，台北故宫博物院藏
怒放的生命
104.张渥 《临李公麟九歌图》卷（一）吉林省博物院版 需横置
《临李公麟九歌图》卷，纸本墨笔，29cm*523.3cm，吉林省博物馆藏
《九歌图》依屈原的《九歌》作画，这幅作品也是当年从溥仪手上截获的
此图卷首绘屈原像，后根据《九歌》内容依次绘东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、国殇。上有元代书法家吴叡隶书《九歌》原辞全文——百度百科据我所知上海博物馆好像也有一卷一模一样的，不过之前去上博的时候没有看见，不知道是不是真的；
105.张渥 《临李龙眠九歌图》卷（二） 美国克利夫兰艺术博物馆版 需横置
《临李龙眠九歌图》卷，纸本墨笔，28cm*438.2 cm，美国克利夫兰艺术博物馆
此《九歌图》卷由元代张渥绘，褚奂隶书题词。画卷依次描绘了《九歌》的十一篇：东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、国殇、礼魂。此卷现藏于美国克利夫兰艺术博物馆，约绘于元至正二十一年书格有原图可以下载： 九歌图卷 - 书格
106.宋人 《九歌图》 卷
具体信息不详
这幅作品我找出来是偶然，我当时看到一则信息：
据记载，张渥《九歌图》的创作年代可考者有四：一为创作于至正六年 (1346) 年六月 (或说九月) 的 “白描《九歌图》吴睿篆书词本”，现藏于上海博物馆.....但是我没有在上博找到任何这方面的信息，倒是找着找着，找到了这张疑似李公麟所作的《九歌图》，这版在故宫放着在，但是故宫的官网没有给任何信息，仅有一张残图放在官网，点开大图还是404，我猜很可能是近年来文物专家查出来是仿作，所以啥信息都没透露，但因为确实画得很好，我很喜欢，所以放在张渥这里做一个对比和参照；
107.张逊 《双钩竹及松石图》卷 需横置
《双钩竹及松石图》卷，纸本墨笔，43.4cm*668m，北京故宫博物院藏
伯时相从读书者三四年，其昆弟特与诸生异，余固知其将有成立也。前年冬，要余于家，时天寒大雪，观雪于池阁上，出此焉，求作竹树，时以冻，不可。去年春，馆于梁溪，遂携此留斋舍，凡阅两寒暑而后成，虽若有未尽善，然而坡陀之间，扶疏之意，余为吾伯时用心亦劳矣。伯时亦好画，故乐为之而不辞。至正九年四月卅日吴郡张逊题于吴氏舍馆。——作者自题
与李衍同时作，墨竹自谓不及。即弃而为钩勒竹，得王维意。——百度百科（此处的李衍应为李衎，就是前面元最开始的几幅竹子的作者，百度百科应该是打错字了）
108.方从义 《白云深处图》卷 需横置
《白云深处图》卷，纸本水墨，25.8cm*57.9cm，上海博物馆藏
此画师二米，也是方从义擅长的“云山墨戏”，水墨横点，烟云雾盖，虚实浓淡渲染烘托，不愧为龙虎山上清宫道人
109.方从义 《云山图》卷 需横置
《云山图》卷，纸本设色，27cm*144.5cm，美国大都会艺术博物馆藏
上清高士方方壶，何年画此云山图。玄机岂为俗情系，异境自与尘寰殊。阆风逶迤接蓬岛，弱水东连大霞表。瑶草香生白日迟，蟠桃实熟青春好。台殿巍峨紫翠分，白云苍霭交氤氲。丹光仿拂洞中见，莺语依稀树里闻。广成安期在何处，对此令人益倾慕。乘风便欲问大远，下与浊世苏沉痼。——周凯 题诗
110.王蒙 《溪山风雨图》页 需横置
《溪山风雨图》页，纸本墨笔，28.3cm*40.5cm，北京故宫博物院藏
这幅作品是王蒙的《山水图》册十开中的最后一页，此幅是取法董源的摹古之作，应该是王蒙在外公赵孟頫那学习的临摹作品，这幅画我之所以喜欢，是因为细看有股少见的风雨之中破败凋零的气息，慢慢又觉得有股郁郁葱葱的生机在里面；
111.王蒙 《葛稚川移居图》轴
《葛稚川移居图》轴，纸本设色，139.5cm*58cm，北京故宫博物院藏
此图描绘的是晋代著名道士葛洪携家移居罗浮山修道的故事，截取了葛洪在移居路上的一段情景。画面以山水为主体，重山复岭，丹柯碧树，飞瀑溪潭，茅亭草舍，一派深秋山林佳境。全画构图繁复，但层次井然，飞瀑、山径引导观者的视线层层深入，使画面气脉贯通，虽满而不迫塞。图中山石纯用水墨，皴擦点染兼参，干湿浓淡互用，勾画缜密，而树木、人物、屋宇则施以赭石、藤黄、花青，设色沉稳浑厚，极富古雅的韵致。整个画面谨严、深秀，创造出一幅理想的隐居环境。王蒙与葛洪虽然年代相隔久远且身份迥异，但在许多方面却有着相同之处：二人皆出自名门，都欲入世作官，却均遭世弃，最终都选择了避世隐居。此图是反映王蒙避世隐居思想的最具代表性的作品。——故宫官网 撰稿人：娄玮
六、明
112.王履 《华山图》册 八幅
《华山图》册，40开，纸本墨笔或纸本设色，34.5cm*50.5cm，北京故宫博物院藏29幅，余藏上海博物馆
山水独一档
吾师心，心师目，目师华山——王履《重为华山图序》
121.边景昭 《三友百禽图》轴
《三友百禽图》轴，纸本设色，151.3cm*78.1cm，台北故宫博物院藏
明代花鸟擅长大幅作品，且工写结合，少了宋朝的柔媚，多了更深邃的笔墨趣味，而且篇幅变大，能容纳的精彩内容使得画面繁丽，让人目不暇接，边文进的这幅就很具代表性;
122.王绂 《露梢晓滴图》 卷 需横置
《露梢晓滴图》 卷 ，纸本墨笔，33.1cm*79.3cm，北京故宫博物院藏
原名是《雨竹图》，因为乾隆爷御笔提名“露梢晓滴”而今改名为《露梢晓滴图》，很奇怪的一点是，我在故宫出的《故宫画谱·竹》中看到的这幅画，但是现在包括故宫官网都搜不到这幅画的信息，不知道是为什么；
123.夏昶 《淇澳清风图》卷 需横置
《淇澳清风图》卷，纸本墨笔，22.3cm*471cm，天津博物馆藏
清流急湍，茂林修竹
124.夏昶 《潇湘风雨图》卷 需横置
《潇湘风雨图》卷，纸本墨笔，43cm*654.4cm，上海博物馆藏
仲昭胸次洒落，悉寓于此，可谓能画之者。而祯彦深好之如此，盖皆修洁之士也。——王一宁
125.戴进 《金台送别图》卷 需横置
《金台送别图》卷，绢本淡设色，27.8cm*90.7cm，上海博物馆藏
此情此景，不由攒诗一首：苍苍松林下，江岸宦游人；好去莫回头，青山一孤舟。
126.李在 《琴高乘鲤图》轴
《琴高乘鲤图》轴，绢本设色，164.2cm*95.6cm，上海博物馆藏
这幅也是送别，但异于上一幅的情感意境，这幅画中送别之意不是主旨，修行登仙之妙才是作者想表现的东西，取材于琴高乘鲤的神话故事，风急天高浪滔滔，画面极具动感，笔墨精炼、格调明快，是明代院体的风格；
琴高者，赵人也。以鼓琴为宋康王舍人。行涓彭之术，浮游冀州涿郡之间二百余年。后辞，入涿水中取龙子，与诸弟子期曰：“皆洁斋待于水傍。”设祠，果乘赤鲤来，出坐祠中。日有万人观之。留一月余，复入水去。琴高晏晏，司乐宋宫。离世孤逸，浮沉涿中。出跃鳞，入藻清冲。是任水解，其乐无穷。——《列仙传》
127.商喜 《四仙拱寿图》轴
《四仙拱寿图》轴，绢本浅设色画，98.3cm*143.8cm，台北故宫博物院藏
这幅画是佛道思想交汇的体现，四仙是前面宋代梁楷画过的禅僧寒山和拾得，踩着芭蕉叶和竹扫把，加上最右侧骑三足金蟾的全真派刘海蟾和踩拐子的八仙铁拐李，凑为四仙，远处骑着仙鹤的就是寿星南极仙翁，四位仙人靠坐骑或法器渡于海上，拱望寿星，欢呼雀跃，人物生动精美，笔法劲健，这位画家还是大明锦衣卫的指挥，想看高清原图可以去：明-商喜-四仙拱寿
128.孙隆 《花鸟草虫图》册 四幅
《花鸟草虫图》册 ，十二开，绢本设色，22.9cm*21.5cm，上海博物馆藏
孙隆的没骨花鸟，系用清水笔蘸色彩晕染，现代人可能一看就懂，这不就是水彩吗？对，这就是水彩，这是孙隆在工笔渲染的没骨画基础之上，发展成了放笔点染的没骨水彩画，哪怕是依照近代水彩画的审美来看，孙隆的作品仍然堪称拔尖；
严格意义来说，如果把水彩理解为水加入媒介中调色作画，那中国的水彩画可以往前追溯到敦煌石窟，但如果把这种现代透明色感的呈现定义为水彩画，那么孙隆很可能就是中国第一位水彩画家，同时我的另一篇回答：有哪些值得一看的水彩画？介绍国外的水彩画家中，其中有不少受到中国画影响，不少外国人称中国画为中国水彩画，我想用在孙隆这里还比较恰当；；
132.陈录《万玉图》轴
《万玉图》轴，绢本水墨，111.9cm*57.5cm,台北故宫博物院藏
我以前有个讲迷信的老师说，画梅花不画倒梅，因为会倒霉，所以我也尽量不给大家看倒霉，但是这幅倒霉画得实在是太好了，这根一气贯通的梅枝深得王冕笔意，看了这幅画，我愿天天倒霉；
133.王谦 《卓冠群芳图》 轴
《卓冠群芳图》 轴，绢本设色，205.5cm*116.9cm，上海博物馆藏
看完倒梅再来幅挺拔的新枝对冲，很遗憾去上博的时候没有看到，我看到大图的时候真的很震撼；
134.王谦 《梅石图》
具体信息不详
135.林良 《灌木集禽图》卷 需横置
《灌木集禽图》卷，纸本淡设色，34cm*1211.2cm，故宫博物院藏
林良作为明代写意画派的先驱，“构图气势宏大，形象器宇轩昂，措境气氛浓烈，用笔刚健奔放，墨色酣畅淋漓，亦能工能写”，这幅画就是这段评语的完美彰显，他笔下的芦荻我最喜欢了，时而让我想起了黄庭坚充满变化的横撇捺，时而又让我觉得像肥美的螃蟹腿；
136.徐霖 《花卉泉石图》卷 需横置
《花卉泉石图》卷，纸本设色，31.5cm*472.6cm，北京故宫博物院藏
137.张灵《招仙图》卷 需横置
《招仙图》卷，纸本墨笔，29cm*111cm，北京故宫博物院藏
非常玄妙的构图，一人一月，空旷孤寂，大片留白却引得深思；
郁金步摇银约指，明月垂珰交龙绮。秋河拂树蒹葭霜，哪能夜夜掩空床。烟中滉滉暮江摇，月底纤纤露水飘。今夕何夕良宴会，此地何地承芳佩。——唐寅 题诗《招仙曲》
138.陶成 《竹凫图》卷 需横置
《竹凫图》卷 ，纸本设色，27.8cm*124cm，上海博物馆藏
以黑写白，生动的野趣
139.陶成 《蟾宫玉兔图》轴 两幅
《蟾宫玉兔图》轴，纸本设色，193.2cm*106.4cm，北京故宫博物院藏
这张图不是完整版，我拿到的图片上面被人截掉了画面左上角应该还有一轮太阳的，因为这幅画就是作者想象的月亮上的景色，所以只可能是太阳，装饰感很强，与下面那幅相互对仗；
140.《蟾宫玉兔图》轴，纸本设色，205cm*105.3cm，北京故宫博物院藏：
141.沈周 《雨意图》轴
《雨意图》轴，纸本墨笔，67.1cm*30.6cm，台北故宫博物院藏
二米笔法，但在这么小的篇幅下，构成的意境是苍茫寒幽的；
142.孙艾 《木棉图》轴
《木棉图》轴，纸本设色，75.4cm*31.5cm，北京故宫博物院藏
当含黄蕊嫩,绵韫碧铃深,小草存衣被,长民谁此心。——沈周 题诗 “世节生纸写生，前人亦少为之。甚得舜举天机流动之妙。观其蚕桑、木棉二纸，尤可骇瞩，且非泛泛草木所比，盖寓意用世。世节读书负用，于是乎亦可见矣，弘治新元中秋日，沈周志。”
143.吕纪 《桂菊山禽图》轴
《桂菊山禽图》轴，绢本设色，192cm*107cm，北京故宫博物院藏
当属明代工笔花鸟的精品，难得把工笔画得这么有动感，在风格上有学边景昭的感觉，
作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕
144.吕纪 《残荷鹰鹭图》轴
《残荷鹰鹭图》轴，绢本水墨，190cm*105.2cm，北京故宫博物院藏
吕纪的花鸟作品有两种风格除了工笔外就是水墨，这幅水墨全幅描绘动景，风吹残荷，老鹰扑食，水鹭惊慌，野鸭乱嚎，四窜而逃，平中求奇而生动逼真；
145.文徵明 《万壑争流图》轴
《万壑争流图》轴，纸本设色，132.4cm*35.2cm，南京博物院藏
文徵明的山水多是细笔，“繁密中见工致文秀”“设色清丽雅洁”“风格缜密秀雅，自有一股士气充盈其间”，善于抒情；
146.文徵明 《湘君湘夫人图》轴
《湘君湘夫人像》轴，纸本淡设色，100.8cm*35.6cm，北京故宫博物院藏
该图是文徵明早期仅存的人物画名作。此图根据屈原《九歌》中“湘君”、“湘夫人”两章而作。画面上湘君、湘夫人一前一后，前者手持羽扇，侧身后顾，似与后者对答，神情生动。人物造型来自晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》，形象古雅，体态修长，长袖飘逸，衣裙曳地，用游丝描，施朱红及白粉，精工古雅。——故宫官网 撰稿人：杨丽丽
147.唐寅 《枯槎鸜鹆图》轴
《枯槎鸜鹆图》轴，纸本墨笔，123cm*26.7cm，上海博物馆藏
山空寂静人声绝，栖鸟数声春雨馀——唐寅 题诗
148.唐寅 《骑驴归思图》轴
《骑驴归思图》轴，绢本设色，77.7cm*37.5cm，上海博物馆藏
乞求无得束书归，依旧骑驴向翠微。满面风霜尘土气，山妻相对有牛衣。——唐寅 自题诗 喜闻天子驾新归，欲控应惭一蚁微。误入云龙山下路，杏花妍映绿罗衣。——朱曜 题诗
149.唐寅 《王蜀宫妓图》轴
《王蜀宫妓图》轴，绢本设色，124.7cm*63.6cm，北京故宫博物院藏
颇有对于唐、五代人物画的承继，还有点北齐的感觉，线条细匀，设色妍丽；
150.陈淳 《写生花卉》册 五幅
《写生花卉》册，20开，纸本墨笔，28cm*37.cm,上海博物馆藏
我最喜欢这些写生，你能感受到一股游刃有余的潇洒，随意挥洒却又每一笔完美的恰到好处；
155.陈淳 《梅花水仙图》轴
《梅花水仙图》轴，纸本水墨，72.8cm*35cm，北京故宫博物院藏
谁知冰雪裹，却有麝兰香——陈淳 自题
156.陈淳 《水仙图》卷 需横置
《水仙图》卷，纸本水墨，26cm*240.5cm，于2006.10.29辽宁省国际拍卖有限公司秋季拍卖会5500万元成交
这幅画被盖了乾隆、嘉庆、宣统御览之宝三方印，乾隆爷还加盖了三希堂精鉴定玺和宜子孙两方印，说明乾隆爷对此画真的是喜爱至极，他的水仙在我看来是最具生气的，是工笔水仙所没有的；
157.陆治 《梅石水仙图》卷 需横置
《梅石水仙图》卷，绢本设色，32.3cm*63.6cm，南京博物院藏
咳，当然了，工笔水仙也有自己的那份雅致；
158.陆治《玉田图》卷 需横置
《玉田图》卷，纸本设色，24.1m*136cm，美国纳尔逊艺术博物馆藏
我没有见过的视角和呈现，他的《华山图册》和《后赤壁图》也能看出这份在构图上的端倪气息；
159.陆治《仿王蒙山水图》轴
《仿王蒙山水》轴，纸本设色，130cm*37cm，保利2011秋拍 成交价1897.5万元，2011.12.05北京保利国际拍卖有限公司品藻如春——清代御笔暨宫廷书画夜场
160.仇英 《桃源仙境图》轴
《桃源仙境图》轴，绢本设色，175cm*66.7cm，天津博物馆藏
仇英在我看来是一位纯粹的画家，这份纯粹完整地体现在画面的每一处
161.仇英 《仙山楼阁图》轴
《仙山楼阁图》轴，绢本设色，118cm*41.5cm，台北故宫博物院藏
“笔笔皆如铁丝，有起有止，有韵有情，亦多疏散之气，如唐人小楷、令人探索无尽。”——杨翰 《扫石轩画谈》
162.仇英 《上林图》卷 需横置
《上林图》卷，绢本设色，44.8cm*1208cm，台北故宫博物院藏
取意自司马相如的《上林赋》，在我看来这幅作品不输《千里江山图》卷，真担得宏大叙事
163.仇英 《清明上河图》卷 需横置
《清明上河图》卷，绢本设色，30.5cm*987cm，辽宁省博物馆藏
来看看仇英版本的《清明上河图》，这可不是张择端的仿作而是再创作，这是对于明朝风俗的写生，辽宁省博官网的图太水了，我搞来了相对清晰的图：
164.陈栝 《写生游戏图》卷 需横置
《写生游戏图》卷，纸本设色，29.8cm*252cm，北京故宫博物院藏
看了这么多青绿，来点活泼的，这幅画其实没有图片上这么淡，包括故宫官网的图也很淡，如果能亲眼看其实是非常繁碎的，细节小笔触非常多，灵动活泼，野趣横生；
165.徐渭《杂花图》卷 需横置
《杂花图》卷，纸本墨笔，30cm*1053.5cm，南京博物院藏
有些画我能侃侃而谈，但有些心中的禁脔让我一个字都说不出来，徐渭的大写意花鸟就是这样，不是我不想说，实在是我不会说，我不知道怎么去说；
皮肤脱落尽，唯有真实在——徐渭
166.徐渭 《竹石牡丹图》轴
《竹石牡丹图》轴，纸本墨笔，38.7cm*37.1cm，上海博物馆藏
不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽——徐渭
167.徐渭 《蕉石图》轴
《蕉石图》轴，纸本墨笔，166cm*91cm，瑞典斯德哥尔摩东方博物馆藏
冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。——徐渭 题诗
168.徐渭《墨葡萄图》轴
《墨葡萄图》轴，纸本墨笔，165.4cm*64.5cm，北京故宫博物院藏
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中——徐渭 题诗
169.徐渭《墨葡萄图》轴 二
《墨葡萄图》轴，纸本墨笔，尺寸不详，2011年11月北京翰海3795万拍出
佛氏衣边说有珠，艰如铁纲海南渔。余亦腹内饶三斛，化作葡萄树一株。——徐渭 自题
170.徐渭 《墨荷图》轴
《墨荷图》轴，纸本墨笔，尺寸馆藏不详
几间东倒西歪屋，一个南腔北调人
171.徐渭《驴背吟诗图》 轴
《驴背吟诗图》 轴，纸本墨笔，112.2cm*30cm，北京故宫博物院藏
“昔人谓摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗。余亦谓青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书。”——张岱《琅嬛文集》
172.文伯仁 《具区林屋图》轴
《具区林屋图》轴 ，纸本设色，166.8cm*57.6cm，上海博物馆藏
173.丁云鹏 《罗汉图》卷 需横置
《罗汉图》卷，纸本设色，37.7cm*702cm，上海博物馆藏
这张图基本上在网上是搜不到的，我是机缘巧合在一本画册上见识过，难忘，
此画系孙煜峰的后人捐赠给上海博物馆的，因面世较晚，我在网上甚至连一张完整的照片都找不到，在上海博物馆的官网搜藏品也没搜到这张图，一度想要放弃了，最后不死心地把信息重新规整地填了一遍在上博的官网检索，才终于幸运地找到了这幅画的扫描版：
174.吴彬《山阴道上图》卷 需横置
《山阴道上图》卷，纸本设色，32cm*862cm（幅面），上海博物馆藏
只有这幅画，才配得上真正意义的“重峦叠嶂”，在笔法上不拘一家，真可谓是万法归宗，想看高清原图可以去：上海博物馆
从山阴道上行,山川自相映发,使人应接不暇。——王献之《世说新语》言语
175.吴彬 《十面灵璧图》卷 需横置
吴彬 《十面灵璧图》卷 ，纸本墨笔，55.5cm*1150cm，北京保利2020.10.18拍出4.46亿.
明代米万钟爱石成癖，万历戊申年，他于南京六合县任职时得到一方灵璧石，此石造型雄奇，面面可观，兼具五行之美，峥嵘嵯峨，有三山五岳气象。万钟欣喜不已，乃延请好友画家吴彬为石造像，是为本卷创作缘起。画作从十个侧面对此石进行描绘，由写实进一步写神，画法、观念都为古今独创。画成后，米万钟走信千里之外请画坛领袖董其昌、陈继儒、李维祯、致仕回乡的前内阁首辅叶向高等好友题写跋文。——新浪收藏
176.董其昌《仿米芾山水图》卷 需横置
《仿米芾山水图》卷，纸本墨笔，25.9cm* 219.1cm，美国纽约大都会艺术博物馆藏
我很喜欢他的作品，他进一步提纯了绘画语言，使得笔墨组合成为了单独的审美客体而不仅是画面的构成部分，笔墨的趣味成为画面审美的中心，这种“解构”再“重构”的思想把中国绘画理论提炼到了接近抽象的层面，也深刻地影响了中国绘画，所以董其昌的很多仿古作品，虽名曰仿古，其实皆出于己意；但是就当代视觉效果而言，并不惊艳，故只列一幅；这幅《仿米芾山水图卷》，我认为他在和米芾神交，真的有二米的神韵，又以造化为师，又有自己的独到在里面，我前面放了不少学二米的作品，就这幅而言它不仅是学习，更是重构；
集其大成，自出机抒——莫是龙《画说》
177.陈继儒《梅竹图》
《梅竹图》，绢本设色120.2cm*51.2cm，中国嘉德2007.11.06秋季拍卖会616,000成交
178.蓝瑛 《仿张僧繇山水图》轴
《仿张僧繇山水图》轴，绢本设色，177cm*91cm，江苏省无锡市博物馆藏
广阔辽远，水天相接，恍若仙境，这幅画也是表明蓝瑛对张僧繇没骨法的学习与容纳；
179.蓝瑛 《丹峰红树图》轴
《丹峰红树图》轴，绢本设色，184.4cm*50.8cm，上海博物馆藏
虽说是学张僧繇，但其实这类没骨法绘制的山水是蓝瑛自己的创新；
180.蓝瑛 《白云红树图》轴
《白云红树图》轴，绢本设色，189.4 cm*48cm，北京故宫博物院藏
181.蓝瑛 《画雪景》轴
《画雪景》轴，绢本墨笔， 369cm*98cm 台北故宫博物院藏
听泉溪流，曲径折跃，银装素裹，深远通天；
182.崔子忠 《藏云图》轴
《藏云图》轴，绢本设色，189cm*50.2cm，北京故宫博物院藏
“不辨草木，行出足下，生生袖中，旅行者不见前后。史称李青莲安平入地，负瓶瓿，而贮浓云，归来散之以内，日饮清泉卧白云，即此事也。”画中的主人公是李白，描绘的是李白居住地肺山时，拿瓶子装云准备回家把云垫在床上睡的故事，这个故事颇具浪漫主义气息，这个典故是在这幅画中首出，前史没有这个典故的考据；
183.陈洪绶《荷花鸳鸯图》轴
《荷花鸳鸯图》轴，绢本设色，184cm*99cm，北京故宫博物院藏
这是一幅陈洪绶难得的工笔花鸟的工巧之作，用笔精美细腻，一把拙气全灌进石头里（开玩笑）
184.陈洪绶 《清供图》轴
《清供图》轴，绢本设色，134×53cm，2005.7.30中贸圣佳国际拍卖有限公司春季艺术品拍卖会6,050,000成交
我好喜欢这个瓶子，画得太好了
185.陈洪绶 《梅石山禽图》 轴
《梅石山禽图》 轴，绢本设色，127.3cm*52.6cm，天一阁博物馆藏
可以明显看出，工笔花鸟走到陈洪绶这里，写意的气息越来越浓郁了
186.陈洪绶 《无极长生图》轴
《无极长生图》轴，绢本设色，52.6cm*22.2cm，上海博物馆藏
虽说我查到的资料是上海博物馆藏，但是我并没有在上博看到这张画，在官网上也没有检索到这张画，对比《无法可说图》来看明显是陈洪绶的味道，衣纹方折有力，笔墨顿挫，造型奇拙，这种线条出自于版画家陈洪绶身上也非常合理；
187.陈洪绶 《黄流巨津图》页
《黄流巨津图》页，绢本设色，30cm*25cm，北京故宫博物院藏
陈洪绶在明末进京和离京时曾两渡黄河，有感于黄河的雄伟，目识心记，绘就此图。画家着意表现黄河水的雄浑气势，以墨笔勾出浪花，复用白色渍染，用笔较实，线条劲健而略具装饰性，两岸景物相对虚化，使画面构成十分鲜明的虚实对比。此图可谓古代画水作品中颇具特色的一幅佳构。——故宫官网 撰稿人：马继革
188.陈洪绶 《梅石蛱蝶图》卷 需横置
《梅石蛱蝶图》卷，金笺墨笔，37.9cm*123cm，北京故宫博物院藏
这幅是陈洪绶作品中我最喜欢的，第一次看的时候我直接被击中了，我认为八大山人的《猫石花卉图》取法于此，它太浪漫了，构建出了自己的精神世界，陡峭又平衡，拙气又雅致，粗放又细腻，肆意又严谨，仿佛瞬间通达了永恒；
七、清
189.黄向坚 《点苍山色图》轴
《点苍山色图》轴，纸本设色，127.7cm*42.5cm，上海博物馆藏
190.黄向坚 《万里寻亲图》轴
《万里寻亲图》轴，纸本设色，128.5cm*42.5cm（内纵），苏州博物馆藏
这幅画背后也有着一个感人的故事，这离不开明末清初战乱的大背景，黄向坚的父亲黄孔昭在明亡的前一年远赴云南任大姚令，次年明亡，兵荒马乱，与父母断开音讯连接，八年后也就是清顺治八年（1651年），黄向坚终日思念父母，为寻找父母，徒步独行远赴云南。一路上崇山峻岭，艰难险阻，历经三年终迎父母归乡，行程两万六千余里；
他在行程图中，会以纪行的形式，手绘途径的险山奇峰，全部命名为《万里寻亲图》，本回答会放上我最喜欢他的一轴一卷给大家欣赏，下面这张就是《万里寻亲图》轴：
191.黄向坚《万里寻亲图》卷 需横置
《万里寻亲图》卷，绢本设色，36.5cm*553.7cm，美国大都会博物馆藏
绘黄向坚万里寻亲途中所见险水危峰、浩荡江河，以及山中村落、军营、哨岗、城防，江上船帆等人文景观。作画时间为顺治十三年（1656年），带有回忆性质。
192.萧云从 《云台疏树图》卷 需横置
《云台疏树图》卷，纸本设色，26.3cm*2321cm，南京博物院藏
一看到这幅山水时我就喜欢上了，与前人太不一样了，可谓自成一派，山石透着一股与众不同的拙气，线条方折有力，仿佛刻意避开柔曲线条而为之，表现力极强，在美感上与现代表现暗和；
朝起见红日，气象殊佳哉。世事不与我，独登书云台。得此丈余宣德纸，滑腻流光一带水，啜茗焚香染数峰，疏树寒烟青欲雨。吾生得意岂须多，月窟天根自筑窝。安乐何庸处否吟，山高水长我奈何？君不见海上集芝客，湖边配茞人。鹏风龙气万千里，三月飞涛出禹门。——作者题
193.髡残 《江干垂钓图》轴
《江干垂钓图》轴 ，纸本设色，106cm*60cm，山东省烟台市博物馆藏
大江之滨石壁之下，仰瞻高林，俯听波涛，不唯荡涤襟怀，实亦遗忘尘浊矣。——作者 题诗
194.髡残 《山水图》册
《山水图》册，十开，纸本设色，22.8cm*15.3cm，上海博物馆藏
此册多取自黄山风景，该作笔法干而不枯，造意高逸古拙，气势苍莽浑厚；
195.弘仁 《松壑清泉图》轴
《松壑清泉图》轴，纸本墨笔，135cm*60cm，广东省博物馆藏
山水在弘仁手上又有自己独特的味道和发展，山体几乎没有皴擦和墨的变化，这种朴素简略的作法反倒是透出一股秀逸清新的气息，在线条上跟前面萧云从《云台疏树图》的处理有些类似，突出了山体的方硬，但异于萧云从的地方在于弘仁能用这种表现手法能把空间的纵深感描绘出来，这是很难的，比较能印证我这个观点的就是另一幅《雨余柳色图》（本文没有放上）中为了表现远处的山体用了淡墨涂抹；
196.弘仁 《林泉春暮图》轴
《林泉春暮图》轴，纸本墨笔，89.4cm*41.8cm，上海博物馆藏
去掉了山体的绝大多数质感的表达，反而让观者直达了作者的内心，那是一个冷峻孤独却又细腻安静的世界，辽阔的天地，一尘不染，这是个独属于他自己的理想化世界；
197.梅清 《黄山图》册 六幅
《黄山图》册，十二开，纸本设色，33.2cm*43.3cm，安徽省博物馆藏
以师法自然所闻名的黄山派巨子梅清，最具生机的莫过于他的写生作品《黄山图》册，梅清的《黄山图》册有很多版，我选择的是安徽省博物馆的这一版，这一版不同于其他版本的地方在于画面布置更具巧思，画味浓郁，其他版本的写生气更足一些，但没这一版这么精雕细琢了；
203.梅清《鸣泉图》轴
《鸣泉图》轴，纸本墨笔，54.3cm*184.4cm，馆藏不详
这幅也是作于鸣弦泉的作品，这幅画所营造的意境非常深远，描绘上也让观者身临其境，尤其是泉水随着山褶涓流而下的画面节奏感，仿佛让人真的能听到泉水的声音，这种视觉引申到听觉的表现手法靠的是对于二者“节奏的把握”，节奏是贯穿于不同形式甚至不同维度艺术的生命律动；
山头曳杖听流泉,湘浦飞声入五弦；仿佛音徽奏仙乐,一齐分韵到尊前。——作者题
204.梅清 《黄山图》轴
《黄山图》轴，绫本设色，186.8cm*57cm，北京故宫博物院藏
画的是黄山的莲花峰，观梅清的很多作品，经常发现他的同一首诗出现在了多幅相同的题材中，可见他的诗并非专为画而题，而是为山而题，甚至我推测他可能有的时候会因观山而作诗，翌日因诗而写生作画，这么来猜他的画作应该是追求“眼见之实”和“文思之实”的二者统一，就像这幅作品，以山题诗，诗中喻作莲，便写生绘作莲，但仍然画得很深入；
仙根谁手种，大地此开花？直饮半天露，齐擎五色霞。人从香国转，路借玉房遮。莲子何年结？沧溟待泛槎。——作者题
205.吴宏 《仿元人山水图》轴
《仿元人山水图》轴，绢本设色，171.5cm*55.3cm，中国历史博物馆藏
非常精美的S形构图，气贯连绵，说实话我真没看出幅画哪有仿元的气息，在用笔上有种素描排线的感觉，让美术生出身的我倍感亲切（开个玩笑）
206.谢荪 《荷花图》页
《荷花图》页，纸本设色，25.4cm*31.4cm，故宫博物院藏
特写视角下，这抹残叶衬出的荷花尤为高洁
207.樊圻 《柳溪渔乐图》卷 需横置
《柳溪渔乐图》卷，绢本设色，28.6cm*167cm，北京故宫博物院藏
因为色差导致原版的那种悠然自在的生活气息被削弱不少，原作应该是绿意盎然的，想看真实些的版本可以去：樊圻柳村渔乐图卷 - 故宫博物院
208.龚贤 《摄山棲霞图》卷 需横置
《摄山棲霞图》卷，纸本设色，30.3cm*151.8cm，北京故宫博物院藏
龚贤的作品有黑白两说，这里列上两幅我最喜欢的“黑龚”，素描对比拉的很开，这样强的对比下，最有利的其实不是像其他评述所说的“光影明灭”，而是黑白拉开后，“灰”的空间就变大了，可以把黑白灰的层次感做得非常丰富，甚至随着山体产生一种强烈的渐变效果，这一点在他的下一幅作品《天半峨眉图》中体现的非常明显；
209.龚贤 《天半峨眉图》轴
《天半峨眉图》轴 ，纸本墨笔，283cm*237cm，中央美术学院美术馆藏
这幅画是2015年，在央美美术馆的“传统的维度———20世纪50、60年代中央美院对民族传统绘画的临摹与购藏”展中重新面世的作品，源自央美上世纪五六十年代对于民间书画购入的收藏，这幅画经启功为首的众文物专家鉴定为真迹；这其实并不是一幅画，而是三幅图轴，拼在一起后才有这般气象，扫描版中不难看出有拼接的痕迹；
此画作于甲寅年，即公元1674年，龚贤时年七十六岁，画家创作力最为活跃的阶段。龚贤所作山水，与其说是现实山水，毋宁说是理想中的山水。此作近处山石树木尚有写生面貌，而远景山水则极富梦幻色彩，层层量染的山石背面与受光部分制造出眩目的光影效果。画家的目的，是为了抒发自己对时空变幻无常的感慨:“嶂中日月真驹隙，十斛星辰尽欲韬。
210.朱耷《怪石鸲鹆图》轴
《怪石鸲鹆图》轴，纸本墨笔，151.5cm*41.2cm，香港佳士得2002春拍成交价469.41万港元
抛开八大山人的身世而言，其笔墨本身就是非常顶尖的文人画，但文人画乃笔随心动，因心绘景，窃以为评判文人画不能够脱离其心境而只谈其画面，但也不能只凭着画家的身世去越俎代庖一刀切地来理解画面，当下向各位介绍八大的作品，我本人就陷在这两难之中；八大的作品固然饱含遗民之痛，但也有自己独特的美学追求，这其中包含了立意、造型、画面布置、笔墨、诗书、禅宗思想等各个方面的突破发展，可谓是大写意花鸟的最高水平，希望大家能欣赏到一个饱满的朱耷；
211.朱耷 《荷石水鸟图》轴
《荷石水鸟图》轴，纸本墨笔，127cm*46cm，北京故宫博物院藏
这张图网上高清版的绝大多数都是仿作，包括知乎上对八大山人的一些很专业的回答也一不小心用上了那张仿作，其实很好区分，人家故意留破绽了，就是落款下大小印的顺序，大印（八大山人）在上小印（可得神仙）在下的就是高精仿作，同时高清仿作没有左下方的两个鉴藏印：
多说一句，本篇回答哪怕是像我这么小心谨慎，在这么巨大的篇幅面前，也容易很用上高精仿作，如果有高手能看出来，还望不吝赐教、多多指点；
212.朱耷 《荷花水鸟图》轴
《荷花水鸟图》轴，纸本墨笔，北京故宫博物院藏
这张画我认为最显八大的遗民心境，一种压抑到难言的沉默，怨气冲天，故宫之前在2017年武英殿办的四僧展中展出过这件作品，但不知道为什么我在故宫官网上搜不到这张画，包括下面那张《猫石花卉图》具体的尺寸信息就没弄到
《荷花水鸟图》轴为八大山人晚年佳作，以大写意技法描绘荷花与孤鸟，笔墨淋漓肆意。图中孤鸟单足立于危石之上，荷花茎细而纤长，唯一叶垂下，遮于孤鸟之上，仿若与鸟儿轻轻依偎，又仿佛孤鸟无助之中，但求一叶以避风雨，整图意境孤寂，无不表达出八大山人对于自身坎坷身世的无助与伤感。
213.朱耷 《猫石花卉图》卷 需横置
《猫石花卉图》卷，纸本水墨，34cm*18cm，北京故宫博物院藏
此幅画作于朱耷七十一岁，心境已日渐平和、画面布置少了年轻时的凌厉，中正圆润，尽褪锋芒，浓淡推敲拉开的空间的纵深，透出一股空灵感，但画面元素之间仍气贯连绵，包括印章落款都对视觉形成一股巧妙的引导，细看笔墨，万千气象尽在胸中抖擞，随心所欲不逾矩，堪称雄奇隽永；
214.朱耷 《河上花图》卷 需横置
《河上花图》卷，纸本墨笔，47cm*1295.5cm，天津市艺术博物馆藏
这是画完《猫石花卉图》一年后的朱耷，也就是七十二岁所作，这幅作品中，你能感受八大山人纯粹的艺术热情，可谓跌宕起伏，恰如激昂饱满的华章，“笔墨交叠，浓淡互破，洇润渗化，清气满纸”真乃叹为观止，这幅画也寓意着朱耷自己的人生写照：
卷首展现了荷花从河上跃起，枝挺叶茂，生气蓬勃，隐喻朱耷初涉人世时的远大志向；画面随即就遇上了陡峭的山坡，荷花只能从夹缝中生长，虽仍显旺盛，却已弯枝低腰，暗示青年时的朱耷还没有施展自己的抱负便遇到了国破家亡的挫折；接下来便是崎岖的河床、枯木、乱石，荷花已呈残败之状，犹如自己残喘的人生；卷末的景致更是凄凉，成片荒芜的土坡，已不见一枝荷叶，仅有星星点点的兰草竹叶杂生，寓意着自己的一生将在萧索中终结。
215.顾符稹 《松石图》轴
《松石图》轴，绢本设色，157.5cm*98.3cm，北京故宫博物院藏
苍劲又不失淡雅，我很喜欢他的用色，包括他的据传藏于上博的那幅《桃花源图》卷，但因为仇英的《桃源仙境图》过于好，加上我也没找到《桃花源图》卷藏于上博的依据，就只列图不介绍吧；
216.唐炗 《仿宋人写生莲花图》轴
《仿宋人写生莲花图》轴，纸本设色，121.5cm*58 cm，嘉德香港2014秋拍流拍
恽寿平这段题于《红莲绿藻图》（下一幅）的嚣张言论在我看来是对他和唐炗二人绘画主张的囊括，正所谓“唐荷花”“恽牡丹”，唐炗的作品以荷花闻名，但流传下来的真迹极少，我之所以敢放上这幅是因为有故宫藏的《红莲绿藻图》做一个造型上的印证，而且我也非常喜欢这幅作品；
余与唐匹士研思写生，每论黄荃过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则。唯当精求没骨，酌论古今，参之造化，以为损益。苑匹士画莲，余杂拈卉草，壹本斯旨，观此图可知两人崇尚庶几有合于先匠也。——恽寿平 题《红莲绿藻图》
217.唐炗、恽寿平 《红莲绿藻图》轴
《红莲绿藻图》轴，纸本设色，135.7cm*59cm，北京故宫博物院藏
此图是唐炗（音光）与恽寿平联手为祝王翚40岁诞辰所作。唐炗绘荷花，恽寿平画荇藻。荷花与荇藻皆采用了没骨法，透露出轻盈飘逸与湿润的感觉。微风中，仿佛莲叶与荷花的清香淡淡而来。水塘里荇藻则用一笔点画。状物形神兼备，风格清新淡雅。——故宫官网
218.恽寿平《花王图》轴
《花王图》轴，绢本设色，45cm*123cm，江苏聚德2011拍出
我喜欢的恽寿平的下面三幅作品全部系真伪难考的私人收藏，故不介绍：
219.恽寿平《玉堂富贵图》轴
《玉堂富贵图》轴，绢本设色，105cm*49cm，瀚海2014秋拍现世，流拍
220.恽寿平《东篱图》轴
《东篱图》轴，绢本设色，142.5cm*65cm，匡时2016春拍成交价322万元
221.恽寿平《花卉图》册 四幅
《花卉图》册，十开，尺寸不详，上海博物院藏
这套图在网上传的名字一直是《没骨花鸟图册》，这么找是什么信息都找不到的，我抱着不死心的态度跑到各个博物馆的官网去检索，一张张地翻恽寿平的作品，最终在上海博物馆（上博又是你）官网找到了这册图，不过上博没有标尺寸且上博扫描出来的颜色跟我列上的这一版相差很大，所以这里就不放上博的网址了，我之前在上博亲眼看过另一版十开的恽寿平《花卉图》册，不知道为什么这一版没有在上博展出；
225.袁江 《观涛图》轴
《观涛图》轴 ，绢本设色，215cm*104.3cm，上海博物馆藏
“世俗论画，必曰画有十三科，山水打头，界画打底”——汤垕汤垕的这番言论，窃以为在袁江这里是例外的，界画为人所轻主要是因为匠气过重，但袁江的界画最精彩的地方就在于山水和建筑之间二者的气质迥然又互相成就，在视觉上构成强烈的对比，宫阙楼阁精美辉煌，云海山石气势奇峻，仿佛置身于世外仙境，没有一丝匠气；
226.袁江 《观潮图》轴
《观潮图》轴，绢本设色，97cm*131cm，北京故宫博物院藏
此图为袁江的早期作品，描绘钱塘大潮的壮阔景色。浙江钱塘江因其特殊的地理形势形成异常壮观的大潮汛，观潮成为一年一度的盛大活动。此图采用了对角式构图，颇受南宋马远、夏圭边角式构图的影响，山石楼阁集中在左下角，而大半画面用以表现滔滔潮水和淡淡的远山，充分显示了江潮的汹涌壮阔。山石皴法多借鉴北宋李成、郭熙的用笔，江水画法细密严谨，亦有宋人余韵。——故宫官网 撰稿人：傅东光
227.袁江 《骊山避暑图》轴
《骊山避暑图》轴，绢本设色，224cm*134cm，首都博物馆藏
骊山此处的建筑是华清宫，此画应该是描绘玄宗于此游乐为题材
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。——杜牧《过华清宫》
袁江在我心中是界画第一人，文人对界画的刻板印象在袁江笔下得到扭转，且将界画拔高到一个后人难以企及的境界，在我看来，只有近代的黄秋园先生在另寻僻径后的《十宫图画》册等作品才有突破痕迹，其实袁江的作品绝不仅于此，相传他的两幅通景屏《蓬莱仙境图》屏、《阿房宫图》屏在我看来更是蔚为壮观，可惜实在是真伪难辨，此处仅放网址供好奇者观看：
再放上一幅黄秋园先生的作品：
228.王原祁 《仿王蒙山水图》轴
《仿王蒙山水图》轴，纸本设色，102.4cm*54.3cm，北京故宫博物院藏
熟不甜、生不湿，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。——张庚《国朝画征录》
229.郎世宁 《花鸟图》册之三
《花鸟图》册，十开，绢本设色，32.5cm*28.5cm，北京故宫博物院藏
作为一个西方传教士，郎世宁的其他作品放上来会很违和，虽然我个人还比较欣赏他的作品,我有一篇关于他的回答，想看的可以移步：一个擅长素描油画的现代人穿越回古代中国，会发生什么？
230.任熊 《十万图》册 五幅
《十万图》册，十开，泥金笺设色，26.3cm*20.5cm，北京故宫博物院藏
《十万图》册是任熊晚年创作的10幅山水精品，因题目均以“万”字起首而得名，即“万卷诗楼”、“万点青莲”、“万峰飞雪”、“万笏朝天”、“万竿烟雨”、“万松叠翠”、“万林秋色”、“万壑争流”、“万丈空流”、“万横香雪”，以寓至多尽善、完满俱足之意。该图册多取材于苏州太湖一带的山水而内容又有所扩大，如“万笏朝天”、“万横香雪”即以苏州天平山和香雪海为素材，“万点青莲”描绘的应是杭州西湖的景色，而“万丈空流”、“万竿烟雨”则是想象中的海岛和潇湘奇景。总之，画家是以“十”、“万”来概括天下美景与赏心乐事。作品笔法细腻，构思精微，意境深邃，并富有装饰趣味，于写实中充满浪漫情调。尤其是作者充分运用金笺纸的底色作用，使青绿设色逾显得绚丽多彩，浓艳华贵而不失雅逸的艺术效果。——故宫博物院官网 撰稿人：汪亓
235.金农 《佛像图》
《佛像图》，纸本设色,134cm*64cm，天津博物馆藏（待考）
这幅画网上都说在天津博物馆，但我在官方查仅有一篇2018年的文章引用了这幅画，但也没有明确说明这幅画是他们的馆藏，故存疑，金农最开始吸引我的是他的书法，早年习汉隶，晚年开始变法，扁笔作隶书，横方粗、竖细劲，称之为漆书（这幅画里的字不是漆书哈），该画线条粗莽拙朴、顿挫有律，这幅画用作让大家理解什么是“金石气”是最好不过的了，金石是指金属与石板上雕凿而成的文字，这样的文字线条多是刚硬、拙劲、生涩、古朴的姿态，从而演化出了异于“纸帖”的“石碑”式审美，而这幅作品中的金石气，不仅仅体现在了书法上，更是表现在了绘画的笔墨线条拙朴之中，金农本身酷爱金石，这幅作品字金石、画金石，题记后半段聊的也是书法，不愧为金吉金（但注意“金石气”不能完全等同于“金石线条入画”）；
236.金农 《红绿梅花图 》轴
《红绿梅花图 》轴，绢本设色，138cm*65.5cm，上海博物馆藏
237.郑燮 《墨竹图》 两幅
郑板桥的伪作实在是太多了，包括我最喜欢的这两幅是否真伪也存在争议，具体信息就不列上了，大家欣赏就好：
239.李方膺 《南风之熏竹》轴
《南风之熏竹》轴，纸本墨笔，93cm*36cm，2005年春季文物展销会流拍
不仅画竹，更是画风，我很喜欢他的另一幅作品《潇湘风竹图》的题诗：
“画史从来不画风，我于难处夺天工。请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空”不过他说画史从不画风这一点不对，前面元朝顾安的《平安磐石图》其实就有画风之意，李方膺的仕途几经打击，甚至铃铛入狱，在他的另一首《风竹图》中，他的题诗更有将自己比作风中坚韧的竹子的隐喻，他的风中之竹系列我最喜欢的就是这幅《南风之熏竹》，简略而有力度；
240.虚谷 《杂画册》
《杂画册》，十开，纸本设色，34.7cm*40.6cm，上海博物馆藏
别具一格、妙趣横生
242.虚谷 《花果册》 四幅
《花果册》，十开，纸本设色，尺寸不详，上海博物馆藏
这股拙趣不知为何让我想起了牧溪的《六柿图》，那是一幅我非常喜欢的作品，这种精神心境而带来的笔法上的“形变”充满画意，同样简单的作画对象中，必然要进入对空间布局结构的推敲思索，必然要考虑最后的呈现，不同于牧溪的地方在于，虚谷十分重视表现刻画对象内在的生机，而牧溪《六柿图》则应以禅画的标准去理解：借用笔墨，写出心灵的声息，明证广博的精神世界，从小处着手，描绘的却是宇宙的本源，对世界枯荣的参悟，也就是大道至简；
牧溪的作品之所以没有列在正文中呈现，主要原因还是题目中的“惊艳”二字，有很多没有列上来的画我深爱但是并不惊艳，本回答中也有很多画让我"惊艳"但我并不喜欢：
246.赵之谦 《花卉图》册
《花卉图》册，十二开，纸本设色，22.4cm*31.5cm，上海市博物馆藏
之前在上博亲眼见过他的作品，张张色彩艳而不俗，给我留下了深刻的影响，他用于汲取民间敷彩的特点，用色饱满浓丽；
248.任颐 《芭蕉狸猫图》轴
《芭蕉狸猫图》轴，纸本设色，181.4cm*94.8cm，北京故宫博物院藏
249.任颐 《渔父图》轴
《渔父图》轴，纸本设色，157.8cm*47.2cm，上海博物馆
无际空旷，萧索寂寥
250.吴昌硕 《紫藤图》轴
《紫藤图》轴，金笺设色，163.4cm*47.3cm，北京故宫博物院藏
这幅画其实某种程度而言，是吴的非典型作品，可能是因为作于金笺之上的原因，让他平日的大气磅礴多了一丝工巧之气，最为代表性的藤枝在画中的浓度也弱了许多，但却在视觉上有种和谐，下方的藤枝做盘龙之势，浑厚酣畅，依旧是飞驰狂草的笔法，笔动走蛟龙，与上方的“岁月静好”有非常精巧的动静对比；（想看高清图可以去：吴昌硕紫藤图轴 - 故宫博物院）
251.石涛 《云山图》轴
《云山图》轴，纸本设色，45cm*30.6cm，北京故宫博物院藏
清初的石涛是我安排在本回答的最后一位画家，因为这不仅是本回答清朝部分的最后一位，也是整个回答的一个结尾，思来想去，只有石涛最适合做这个结尾，一位花鸟、山水、人物三者均登峰造极的画家，石涛是一个节口，他自身万法归宗，千变万化，你能透过他看到中国绘画这一广博的命题在他身上的传承和发展；
一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，用自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。——石涛《苦瓜和尚话语录》一画章第一
252.石涛 《游华阳山图》轴
《游华阳山图》轴，纸本设色，239.6cm*102.3cm，馆藏不详
不过正因为徐涛风格千变万化，其伪作非常多，多到市面上拍卖的有时甚至一半都是伪作，本文的选作参考北大教授朱良志的《传世石涛款作品真伪考》里的内容进行一定的筛选，但说句掏心窝子的话，当年张大千作为石涛的粉丝，他自己就是石涛的伪作最顶尖高手，自己却还收了不少石涛的伪作，张大千自己有时候也没有搞清楚自己收的到底是不是真迹，包括石涛现在的很多作品是否真伪就有大量的争议；甚至有说法故宫当年的四僧展中石涛的书法作品就有伪作，但这些伪作本身也都是古代高手的对石涛的仿作，所以哪怕放上来的是伪作，也不妨碍我们在小小的手机屏幕上对于石涛的欣赏，所以在这篇回答下，我们还是以感受美为主，考证较真可以暂时放下；
“我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古代肺腑不能安入我腹肠。我自收我之肺腑，揭我之须眉。”
253.石涛 《花卉图》册 芭蕉图
《花卉图》册，十二开，纸本水墨，31.2cm*20.4cm，上海博物馆藏
信手一挥，山川人物，鸟兽草木，池榭楼台，取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用，盖自太朴散而一画之法立矣，一画之法立而万物著矣。我故曰：吾道一以贯之。——石涛《苦瓜和尚话语录》一画章第一
254.石涛 《花卉图》册 水仙图
《花卉图》册，十二开，纸本水墨，31.2cm*20.4cm，上海博物馆藏
255.石涛 《新篁脱粉图》轴
《新篁脱粉图》轴，纸本水墨，90.5cm*44.3cm，嘉德2009春拍成交价179.2万元
256.石涛《罗汉百页图》册 十幅
《罗汉百页图》册，一百开，崔如琢私人收藏
画人物最佳，远胜山水；山水则愈细愈妙。后之学者，从横暴处求石师，远矣！”——吴湖帆 “先不说创作，就说临摹。目前为止，我相信没有一位画家敢称自己能临得了这套册页。画人物的，画不了山水；画山水的，画不了动物；画动物的，画不了人物。更重要的是，谁都得承认，石涛的功底太扎实，现在的人都叹为观止。——崔如琢
266.石涛（传） 《诗画册》需横置
《诗画册》，36cm*634cm，加拿大多伦多九松堂藏（未核实）
分疆三叠两段，似乎山水之失。然有不失之者，如自然分疆者，到江吴地尽，隔岸越山多是也。每每写山水如开辟分破，豪无生活，见之即知分疆。三叠者，一层地，二层树，三层山，望之何分远近，写此三叠奚翅印刻。两段者，景在下，山在上，俗以云在中，分明隔做两段。为此三者，先要贯通一气，不可拘泥分疆。三叠两段，偏要突手作用，才见笔力。即入千峰万壑，俱无俗迹。为此三者入神，则于细碎有失，亦不碍矣——石涛《苦瓜和尚画语录》境界章第十·
267.石涛 《搜尽奇峰打草稿图》卷 需横置
《搜尽奇峰打草稿图》卷，纸本墨笔，34cm*287cm，北京故宫博物院藏
郭河阳论画，山有可望者、可游者、可居者。余曰：江南江北，水陆平川，新沙古岸，是可居者。浅则赤壁苍横，湖桥断岸，深则林峦翠滴，瀑水悬争，是可游者。峰峰入云，飞岩堕日，山无凡土，石长无根，木不妄有，是可望者。今之游于笔墨者，总是名山大川未览，幽岩独屋何居？出郭何曾百里入室，那容半年交泛滥之酒杯，货簇新之古董，道眼未明，纵横习气安可辩焉？自之曰：此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人、丑妇之评丑妇尔，赏鉴云乎哉。不立一法，是吾宗也，不舍一法，是吾旨也，学者知之乎。时辛未二月，余将南还客且憨斋，宫纸余案，主人慎庵先生索画并识请教，清湘枝下人石涛元济。——石涛 自题
向石涛和那些与时代形成内在共鸣的艺术家们致以敬意！
正文毕
八、写在正文后 我的心声
欢迎你，能看到这里最起码说明你已经阅览了一遍我眼中所惊艳的中国绘画，但是我想对你说的第一句话便是我的遗憾，本回答道不出我眼中的中国绘画真正绝美的万分之一，本回答的时间跨度虽大，选择的作品虽然是我自己日日夜夜所精心反复挑选出的，但这之于中国绘画不过是沧海之一粟，诸君切不可因此繁生出已领略中国绘画全貌的谬误，中国绘画真正的精髓还需你自己身体力行去体会，不仅仅需要你去亲眼所见，更是要从中国美学思想的角度去把握参悟，而在这方面，我只是个小学生；
这个回答我早就想编写了，之所以敢写，主要还是因为题目“惊艳”二字，“惊艳”不是编史，是面对一个浩大的命题却谈及起自己的感受喜好，把自己的感想拿出来分享供大家讨论，这给了我自己极大地发挥空间；但写到十几幅的时候深感画作真伪难辨，考证艰深，拘束繁杂，便放弃了。
后来偶然和女友在苏州旅游时于山塘街旧书店里买到一本傅抱石先生出版于1958年的《中国的绘画》上辑，看到书中那个时候的傅抱石先生受到时代的局限，对于书中绘画的评述同样束手束脚时，我又有些受到鼓舞和释然，也愿意硬着头皮写下去了，恰逢疫情复发，我们小区因确诊而被封锁，借着这一个月时间，一口气编写完成；而之所以能写，主要得益于我大学时期对于电子笔记的积累和收集，这其中对于中国美术史这一块的收集我犹为用心；
我还有个遗憾便是在选择上，有太多伟大的画家和他们精彩的作品因为个人口味和回答篇幅的种种原因没有列上，还望借此回答抛砖引玉，大家在题目下一起讨论推举让我也学习一些，包括本回答如有错误和不妥之处，还望高手在评论区不吝赐教，我接下来这段时间会随时修正更新，而目前列上的文字评述只是初版，更详略的部分还在更新路上；
在编写这个回答上，我自认为称得上是尽力而为，光是购买原图、找图、核对鉴定、压缩图、裁图、修图再上传这一步骤就几乎耗尽了我的全部精力，更莫说后面的画作具体信息收集、编写、评述、考证、引用、对于题诗的转译、和古人对于画作的评述等等，其中的工作量之恐怖，这一个月来每天除了睡觉就是在编写这篇回答，连召唤师峡谷都没去逛了，这背后的艰辛在这里就不说了；
本回答编写的初衷，一方面是因为我想把我所看到的美传递给大家，这是我所擅长的；另一方面是回报那批纯粹的知乎用户和当年纯粹的知乎平台对我高中时期思想上的给养，更是想通过本回答找回我当年在知乎写东西时的初心，正是这份初心，让我无数次精疲力竭后又重新振作，无数次想要放弃时又燃起斗志，在我看来，这才是这个平台被称之为知乎的神邃所在：
即沉浸在向他人分享知识所带来的纯粹喜悦之中
九、写在最后
这篇回答中，还有上百张作品因为种种原因在编写回答的时候被筛掉，这其中有很多是因为我个人没有找到，有的找到的是模糊的，有的只找到了一半的残卷，这其中，下面几幅图我犹为遗憾，如果有人恰好有收藏这些图片，我愿意出钱买原图列上回答：
1.郭忠恕 雪霁江行图
2.沈士充 山居图轴 上海博物馆藏
3.文伯仁 秋岩观瀑图轴
4.王榖祥 水仙图卷 半幅
5.王问 荷花图卷 半幅
6.吴振 湖山晚晴图卷 半幅
本回答主要参考资料：
1.《中国绘画全集》浙江人民美术出版社
2.《中国绘画史图鉴》浙江人民美术出版社
3.《中国美术简史》中国青年出版社
4.《中国绘画通史》三联书店
5.《中国美术史》中国美术学院出版社
6.《美学原理》北京大学出版社
本回答部分图片主要网站来源：
1.各省市博物馆官网
2.书格
3.中华珍宝馆
4.世界数字图书馆
5.美术百科 http://ARTPC.CN
6.第一印象
以上
